El interdicto Seductor

Cuentos de Camionetica

2011-09-07T19:05:00.000-07:00

Cuento de Camionetica 9

Catársis 3.0

Nuestra agente 100% confiable encontró un paquete de viaje que no pudo rechazar y compró, sin reservación previa, un pasaje de ida sin retorno. En este punto de la historia he despedido a familiares cercanos, a tantos panas y conocidos, que aceptar la ausencia de la súper agente pasó, lo admito, casi desapercibida.

Eso hasta que me tocó comprar un boleto.

Caracas es una ruta de aventura cambiante y telúrica que te amenaza con sus referentes carcelarios de abandono. Por ejemplo, si sales de la zona metropolitana, te encuentras en plena autopista con un edificio que parece sacado de La tierra sin humanos y que ostenta un aviso de Iberia carcomido. Si caminas por la única pseudo-ruta peatonal decente que luce la ciudad (Chacao-Parque del Este), un letrero de Mexicana corona un espacio traslúcido y vacío.

Tengo que ir a Copa Airlines... susurro, ¿aún existe?

Me perderé en el Lido, lo sé de antemano. Confirmo, antes de salir de mi casa, que tengo chocolates, mi abánico, un libro y una revista.

Cuando camino hasta la calle que me guiará a la avenida, y luego hasta la camionetica que requiero, el sol me atraviesa impasible con sus rayos premediodía, mis ojos míopes arden heridos como vampirijilla y lamento no haber recogido mi cabello. No obstante, lo peor sucederá cuando palpe, sin querer, a mi chocolate con pistacho vencido ante el influjo de su naturaleza calórica.

Para trasladarse al Centro Comercial Lido desde Los Palos Grandes, hay que apearse en una camionetica que vaya a Chacaíto. Si por error -o desesperación- te aferras a una que circule por la Libertador, prepárate a sufrir de vértigo irreductible, a apretujarte como una sardina que no sabrá en qué escalera tiene que bajarse para retomar su trayecto. Cuando menos lo esperes, estarás (dos horas más tarde) en estado de pánico frente a la oficina de correos que precede al puente Llaguno; todo ese paquete sin poder subir al metro y obligado a recurrir a la Avenida Lecuna para aferrarte a lo que sea que te pueda regresar al punto del GPS en el que te desubicaste.

Listo. De vuelta a la travesía. Con calor y medio cegata, hago señas al conductor para que pueda acercarse a la parada. A unos 50 metros, una señora de la tercera edad (cercana peligrosamente a la cuarta), se lanza a la calle y trata de subirse. El conductor la ignora y se detiene justo frente a mí. Espero que la señora emprenda su ascenso y la sigo. El conductor abandona su puesto y se acerca a la doñita que, cansada, trata de sentarse en el primer puesto que consigue.

El chofer la ayuda a acomodarse. Acto seguido, comienza sin preámbulo la catársis más estridente que haya presenciado en mi vida. Los gritos que fluyen a borbotones de la boca del chofer me taladran los tímpanos. "Por tres bolívares" es la frase con la que arranca la parranda de regaños, reflexiones, moralejas sin fábulas de animalitos, ironías y casos de la vida real. "¿Y usted no me entendió, verdad?", amenaza con ser la cláusula-grito de cierre. "Si, mijo, perdone", le ruega la señora. No hay diálogo posible. La letanía se repite y yo estoy a punto de convertirme en plañidera con tal de que se acaben los gritos sazonados con sol, cornetas, insultos y calor del espacio exterior.

Por tres bolívares no puede exponerse, señora, a que un motorizado se la lleve por el medio porque piensa que yo la voy a dejar en la parada entonces usté me echa tremenda vaina por que es por mi culpa si le pasa algo y yo voy preso y me jode un pran y quién mantiene a mis muchachos que no tienen la culpa de que una señora inconsciente no espere a que se pare la camioneta porque se echa a correr por la calle y por qué usté anda sola por la calle dónde están los irresponsables de sus hijos que la dejan sola en Caracas donde roban y matan a todo el mundo...

Con calor, medio cegata y con dolor de cabeza, salto de la camioneta y me voy caminando, con paso desesperado, por las quinientas cuadras que me separan de Copa. El Lido me parece un oasis. Me pierdo y pienso que aquellas deben ser las vitrinas más feas del mundo. Decido, con la resignación que vibra en el aire, regalarme un té frío que me devuelva la compostura y las ganas de comprar un boleto que me traiga de regreso al país que habitaba y que no aparece en el mapa.

Cuentos de Camionetica

2011-08-26T08:05:00.000-07:00

Cuento de Camionetica 8

Blindado a paso de vencedores

Es nuestro turno de avanzar por el extenso rayado que brinda la posibilidad de guiñarle un ojo al Ávila que luce majestuoso bajo el sol y el cielo despejado. En el segundo cinco del hombre verde que camina en el semáforo electrónico, una moto reloaded frena de golpe cortando el paso de los peatones que me preceden; un camión blindado que transporta valores, demasiado cerca, no tiene espacio -ni tiempo- para maniobras. Justo detrás de la mole frena una camioneta. Los pasajeros se balancean y el vidrio frontal, el parabrisas completo, con sus avisos y santos, calcomanías y paños de dibujos animados, zapatitos de bebé y peluches, con la mirada de desconcierto del chofer que no sabe a quién echarle la culpa; todo el vidrio se desprende con sus dimensiones panorámicas y estalla en miles de añicos contra el suelo.

El motorizado, colérico, insulta a todos, vuelve a su transporte intacto y arranca.

El chofer de la camioneta se lleva las manos a la cabeza. Los pasajeros voltean a todos los lados, se preguntan y responden al mismo tiempo, gruñen y gritan en diálogos sordos e inconexos.

En el blindado no pasa nada, nadie se asoma o se pronuncia. Sortea el camino de piedras de vidrio, la estela de avisos y zapatitos de bebés y arranca con grandes ruidos acelerados, como si se una escena de escape se tratara.

Se tranca la Francisco de Miranda, se confunden los semáforos, se paran los curiosos. El caos retoma su lugar privilegiado en la ciudad.

Cuentos de Camionetica

2011-06-15T15:18:00.000-07:00

Cuento de Camionetica 7

Que Dios te dé el doble

Los síntomas de la crisis, me digo con la frente arrugada frente al rayo de luz que baña indecente a la ventana desprovista de papel ahumado. La crisis, el país, la identidad. "Esto no es un país, esto es un clima" sentenció ayer sabiamente Héctor mientras me mostraba una imagen donde aparecía un ángel.

Los síntomas de la crisis... a ver, pero es que esta crisis ya está más que diagnosticada y prescrita. Me fastidia hasta el tuétano seguir dándole vueltas a este tema omnipresente en mi Timeline vital. Crisis de identidad en un país donde la seguridad no existe ni en nuestro espacio doméstico. "Me quiero ir de aquí" asomó mi chamo al regresar de su reciente viaje por su cumpleaños. A su edad, en mi imaginario jamás existió la posibilidad de pensar en otro país como residencia, es más, creo que ni siquiera pensaba en país como noción más allá del contexto académico y de efemérides que pudiera recordar. El exilio, la crisis, la identidad, la posibilidad...

Las hojas, la carpeta, la pega de barrita... Auch, el portaminas. Sabía que había olvidado algo de última hora en el resumen de materiales escolares que necesita reponer Sebas. Me espabilo, y se filtra la voz de una señora que está sentada más atrás y discute por teléfono con quien pareciera ser su hija. Habla tan alto que no es difícil enterarse de la telenovela móvil vespertina y el resumen de la etapa culminante. Ella, la voz cuya cara no veremos en este capítulo, ha descubierto al padre de sus hijos encariñado con una $%&/$· (adjetivos altisonantes) en un cafetín. (Detallazo la locación escogida, además) "¿Qué?, ¿que los encontraste besándose?" La señora se encarga de repetir cada frase como si de subtítulos se tratara aquello. Básicamente le exige que se calle la boca, que no diga nada, que ella ya sabía que eso iba a pasar y que ahora piensen en lo que tienen que hacer.

"No le puedes contar esto a nadie", espeta la mamá que ahora convertida en directora y actriz principal del entuerto. "Si él no te quisiera, ya se habría ido con cualquiera". Plop. Aquello era la receta para un perfecto desastre, como el argumento surrealista de una novela mayamera, ni más ni menos.

"Por eso es que estamos como estamos", comenta una doñita en el asiento a mi lado, esperando quizá mi dictamen al respecto. Seguramente ella le habla al televisor mientras ve la novela estelar (e insulta a Federico Alberto cuando se va con Chiquinquirá y no con Yuritza). La miro y levanto los hombros; ese gesto me ha salvado la vida muchas veces. Mientras tanto, la señora del 0800-DESASTRE afina el plan de acción y ultima detalles sobre cómo la susodicha va a recuperar al amante distraído por los efluvios de la bicha esa que atenta contra la unidad familiar. "Ella es solo una coincidencia" dice con el mismo tono, intensidad y contexto de "Ella es solo una circunstancia". Me siento culpable, pero me río y me siento culpable.

Qué guapo el tipo. Atendido al doble y con el esmero de las partes, pienso. Un final feliz para el sujeto de los afectos desmedidos. Bien. Más gritos para reiterarle que no llore y hasta la promesa de montarle un trabajo, otro muchacho, tres barrigas, cualquier cosa que lo amarre. La madre se levanta y entre murmullos incomprensibles se baja de la camioneta.

La señora a mi lado, molesta, me dice "Es como con Chávez". No señora, no lo haga, le ruego con los ojos. No meta a Chávez también en esto. Es tarde. Muy tarde. No puedo levantar los hombros para salvarme. Miro hacia la ventana y pienso, a tres cuadras para bajarme, que hay gente que conozco que critica con vehemencia a Chávez, y tildan de marginales, tierrúos, monos y arrastrados a quienes les rodean, si son jefes tratan mal y groseramente a sus empleados, o se burlan de sus socios y colegas, si tienen pareja hablan mal de la víctima (delante de quien sea) y lo que es peor, creen que los errores siempre son de los demás. Por lo general son infelices y amargados, aunque se refieran a sí mismos como manantiales de experiencia, bondad y felicidad, e incurren en acciones tan bajas y destructivas como las que le endilgan al que te conté. Cuando una persona utiliza la critica hacia Chávez para sacar a relucir sus altas dosis de odio y resentimiento, y se refiere a los demás con esas mismas palabras del presi, cargadas de rabia y frustración, quisiera regalarles un espejo.

Últimadamente, chica. Sí, señora. Por eso estamos como estamos.

Libros para morderte

2011-06-02T12:04:00.000-07:00

La literatura erótica no escapa a la noción del tabú (desde la perspectiva moral y tradicional) o a la mirada purista en términos de géneros literarios o de contenido. Lo que no advertimos es la aceptación (discursiva,como tópico, estereotipo o de significación) de mitos culturales contemporáneos basados en contenidos generados en historias e imágenes con estas características... ¿Has notado la cantidad de veces que has utilizado las palabras Lolita o Garganta profunda para significar alguna situación?
Los manuales eróticos apuestan a satisfacer a una lectoría que acepta la salud sexual como parte integral de su vida. Por otro lado, el catálogo de títulos clásicos de la literatura erótica apuesta a su vigencia y permanencia en los anaqueles. Siempre será un placer volver a títulos consagrados dentro del mundo del placer sensorial y sensual.

Una vitrina virtual mezcla erotismo, literatura, placer y discreción para los lectores: MissToysCCS . Allí estaré, en un rinconcito sexy, hablando sobre libritos seductores (manuales, literatura, guías y clásicos, entre otros). Mi primera entrega está a un solo clic. Que la disfrutes y vuelvas a ella de ahora en adelante. Y si es en compañía, mucho mejor.

Cuentos de Camionetica

2011-05-11T18:41:00.000-07:00

Cuento de Camionetica 6

Copiloto survivor en el tunning por puesto

Trabajo, planifico y pienso en mil vainas mientras camino. Anita me dice que eso es un lujo, que el estar atento a lo que se mueve alrededor como si formáramos parte de un video juego plagado de peligros marca el ritmo peatonal caraqueño. En mis trayectos también siento que hay peligros latentes, es inevitable, claro, pero también desde hace un par de meses repaso las tareas que debo acometer, me recuerdo a regañadientes que no me siento cómoda en mi nueva situación laboral y trato de enfocar mis pensamientos hacia ese cambio que vendrá, más temprano que tarde. No le temo al cambio y he aprendido a respetar -sin concesiones-mis necesidades básicas, no negociables e irreductibles en el terreno ocupacional: respeto, cordialidad y flexibilidad.

Aunque decepcionada de Calamaro por su esnobismo político, por el maltrato vía twitter a seguidores, (y peleada conmigo por verlo más de las veces que se merecía) no puedo dejar de cantarme aquello de "No sé que quiero... pero sé lo que no quiero". Hoy mis 13 segundos del Ávila lucen borrosos y cubiertos por una niebla pegajosa que promete sensaciones fluviales que no rozarán mi piel ni refrescarán las calles y mucho menos aliviarán la presión de la temperatura caraqueña.

Perdí la posibilidad de atinar a subirme a una camioneta que no luciera deplorable por andar metida en mis pensamientos. El tiempo apremiaba y mi preocupación por el horario no hizo más que ratificarme que estoy en el lugar equivocado. Subo a la camioneta y recuerdo que en mi TL leí a una persona que reclamaba el porqué no criticamos las fallas del transporte público como aprendimos a denunciar -finalmente- las fallas estructurales del Metro de Caracas. Es cierto. Nuestro transporte superficial es un asco.

No hay más puesto que el que ofrece el minúsculo asiento que separa el vidrio cargado de anuncios de destino de la puerta de salida-entrada del transporte. No puedo ver nada, y descubro que los anuncios son láminas de acrílico con recortes de papel; pero al menos me consuela que aquello no está sucio, lleno de residuos de Gaceta Hípica o de periódicos matutinos gratuitos que recitan mentiras gobierneras.

Gracias. El sol aparece cenital y breve, débilmente brilla y la camioneta está limpia.

El conductor es joven. Parece el cantante de Deftones. Estudia de forma rápida su carpeta de CD y coloca el mix de cortina de los próximos 15 minutos. Ruego al endeble rayo de sol que no sea Carina o Rudy La Scala. Sorpresa. Es numetal. No puedo evitar reírme de mi impresión inicial, pero hay más: es numetal cristiano, algo que no había escuchado nunca. Y lo peor es que no entiendo lo que dicen las letras, aunque mi copiloto se encarga de corearlo todo.

Está nublado. La tercera canción numetal ya no lo es tanto, y suena a versión primeriza de Maná. No puedo sacar mis audífonos del iPhone y alejarme de todo a punta de Caifanes, mi más reciente flashback sonoro. Mi teléfono puede costarme la vida, y no atiendo lllamadas cuando mi iPhone está al aire libre. Cuando me bajo de la camioneta me quedo con la sensación de que más allá de cambiar de trabajo, debería mutar a un lugar donde no importe cuánto gane, sino cuánto pueda vivir.

Billy se fue

2011-05-02T08:24:00.000-07:00

Cuentos de Camionetica

2011-03-31T11:47:00.000-07:00

Cuento de Camionetica 5

Yo lo que te tengo es filo

Frente a la aparición de los nuevos vocablos, su posible difusión y frecuencia de uso se enfrenta, entre otras muchas circunstancias, a ese banco lingüístico inconmensurable impreso en el ADN y a esas recias convicciones de lo que pensamos (o decretamos tozudamente) debería ser el habla, o los modales y las formas. Hay palabras de moda, discursos aprendidos y otros que funcionan como etiquetas protocolares, nos gusten o no.

Mi adorado profesor Edgar del Valle Colmenares me mal acostumbró a fijarme en las palabras y los recursos que poseemos los hablantes para comunicarnos con los demás. Soy una fastidiosa que busca campos polisémicos, y lexías y frases y reiteraciones y frases broche y quién sabe cuántas cosas más en las palabras de la gente. No puedo evitarlo. Es una aceptadísima deformación profesional. Y cuando me preguntan, digo que sí, que somos lo que sale por nuestra boca.

Ayer fue un día particular en mi rutina transportística. No había música de fondo en la camioneta, atribuido creo que a la edad del conductor, un señor moreno, mayor, serio y cuya voz no escuché durante mi permanencia. Con ese clima ideal, aproveché para leer un par de páginas que se me han vuelto crípticas ahora, casi finalizando una tarea de edición. Fueron cinco minutos gloriosos de atención, tomando en cuenta que si deseas borrar el contexto en el que te encuentras -y lo logras- es una victoria de transeúnte caraqueña que no tiene precio.

Pero todo terminó cuando se atracaron al autobús algunos adolescentes de bachillerato, con sus celulares en modo MUSIC ON compartida obligatoriamente. Ni modus, ahí me tocó guardar mis papelitos y comenzar a mirar por la ventana. ¿Y qué pasó con el uso de los audífonos? pienso de tanto en tanto, hasta que un par de personajes se suben a la camioneta.

-"Buenos días, señores pasajeros, que Dios los ilumine y los lleve con bien a su trabajo o a dónde vayan- recita el más bajo del dúo. Lleva un chaleco y camisa doblada en los codos. Se adelanta a la reacción de hastío repetido de los presentes y advierte: -Yo sé que ustedes dirán que estos ya me van a pedir plata para un carajito y tal, pero no, nosotros venimos por otra razón..." Eso es verdad, me digo. En estos días me han pedido en reiteradas y groseras ocasiones dinero para niños y niñas fallecidas en el hospital El Llanito: la misma historia con final predecible donde hay un niño/niña para el/la que se necesita dinero y costear el sepulcro.

No doy dinero a los indigentes, aunque sean niños (bueno, trato, en realidad no puedo dejar de hacerlo la mayoría de las veces) esta realidad pluridimensional ha costado discusiones y enfrentamientos, por ejemplo, en alguno de los talleres para padres y educadores que he hecho en mi vida. Los niños no pueden resultarme ajenos, pero tampoco es justo estimular este hábito. Aunque tengan a un adulto irresponsable al lado esperando a que le entreguen el dinero, los niños de la calle me arrugan el alma.

Despabilo. Miro de nuevo al dúo dinámico ¿Será que nos van a robar? Calculo el valor afectivo de las cositas que llevo conmigo. Ouch, siento mariposas en el estómago...

-"Ustedes pensarán que qué chimbo estos jóvenes que andan así pues, en situación de calle, en la mendingancia, pero es que bueno, aquí no le vamos a caer a charlas, nosotros lo que tenemos es filo, y por eso es que solicitamos lo que ustedes nos quieran dar, una moneda, un cesta ticket arrugado, un ticket del metro..."

Qué descaro. Me descubro pensando como doña, y no me da pena. Muy al contrario; no quiero evitar sentir rechazo hacia el par de peluchitos. Me imagino que hasta tendrán hijos que estarán a la "buena de Dios" (o a la muy mala). Escucho los comentarios de los adolescentes. Algunos se burlan, otros se preguntan qué es "filo". No puedo evitar sonreír. "Hambre" le respondo al que está más cerca. Y ellos comienzan a reír con ganas.

-"Mi compañero aquí presente pasará por sus puestos a recoger lo que ustedes quieran darnos de corazón". De corazón, que lo único que me provocaba era decirle cuatro cosas al par de manganzones que sin disimular su aliento trasnochado, ni sus gestos involuntarios, quieren que le paguemos el vicio, como sentenció sabiamente una señora a mi lado. Hay reticencia, pocos se atreven a tenderle la mano con dinero.

-Acabamos de salir de la cárcel por homicidio- remata amenazante el bajito del chaleco desteñido. Quizás se molestó por la falta de empatía con el público al que pensaba embaucar. Prefiere el susto final, la advertencia de tráiler próximo al estreno: "Nos vemos, que pasen buenos días".

Ni de vaina, ojalá no te vea más nunca.Con filo, o sin filo. Amén.

Cuentos de Camionetica

2011-03-18T15:16:00.000-07:00

Cuento de Camionetica 4

Desde mi ventana

Mi jefa me comenta, convencida, que el problema no es tener un hijo, sino en quién vas a confiar su cuidado una vez que te toque volver a tu trabajo. Porque esto de ser una mujer yo-puedo-con-todo acarrea el disponer de un equipo multidisciplinario que te ayude en la crianza de los niños, of course. Debes formar una nueva familia nuclear: Tu compañero (en el mejor de los casos), una abuela de esas entregadas y con buen humor, la tía divertida, los tíos incondicionales, la guardería o la nana. Luego, la pediatra, el terapista, la maestra de ballet, el entrenador de fútbol, la cuentacuentos, las mamis letreras, el profesor de natación, el maestro de música y el Wii como parientes relacionados, por citar sólo a algunos miembros.

Ayuda. Mucha ayuda. Jugar a la autosuficiencia es tan cursi y demode. Recuerdo una vez, en medio de un despecho horrible (y tan superficial, en retrospectiva) por allá en mis días de pregrado, que una de mis madres postizas, Marielena, me consolaba diciendo no perdiera mi tiempo en llorar y que guardara esas lágrimas para el día en que no consiguiera una señora que pudiera ayudarme en la casa. Oh, ¡cuánta sabiduría materna!

Con Sebas pude disfrutar de una flexibilidad laboral que me permitió aprovechar su compañía. Con la gordita también, a pesar de mi incremento tareístico y académico. A los 3 años de edad mi muchachito entró al primer cole, en el que estuvo sólo un trimestre, pues conseguimos uno más lindo ese mismo año, con comedor (y maestras conocidas de mi mamá que me lo pudieran cuidar reloaded) El flaco y yo lo buscábamos al colegio (tan chiquitito, en el primer nivel del preescolar, Awwww). Comíamos helados, caminábamos... ¡Toda una aventura!

Un día, en el trayecto de vuelta a casa, Sebas y yo (en modo dúo, sin carro) subimos a una camioneta de la ruta Chacao-Los Ruices, de esas que bordean toda la Francisco de Miranda. A él le emocionó sentarse en un puesto que ostentaba un ventanal (inmenso, en proporción a su estatura) y lo mejor de todo, bajo, basicamente cómodo y panorámico. Sebas, siempre callado, tranquilo, se sentó y comenzó a registrarlo todo, a mirar simultáneamente todo lo que dejaba captar aquel portal. Al pasar frente al Parque Cristal, esa mole cuadrada de vidrio que marca el fin del municipio Chacao, exclamó: ¡Mamá!, ¡ese edificio está roto!

Me temía un efecto sonoro colectivo como el de las risas grabadas de la televisión. Pero no, algunos suspiros maternales y una que otra risita (de esas que preceden a las explicaciones en voz alta de parte de quien las exhibe, en franco monólogo de justificación innecesaria) hicieron que pudiera retratar la carita iluminada de Sebas esperando una explicación acorde a aquella cosa terrible.

Hoy, después de los 13 segundos disponibles para catar el cielo y la silueta del Ávila, en el minuto 20 de mi recorrido quedamos atrapados en la cola de espera del cambio de semáforo. En esta sesión, el colectivo chilló rabiosamente a Karina. Desde mi ventana... lo que me llevó por segundos a preguntarme (sin recordarlo) en qué año fue que tuvimos que ver a Karina teloneando a Hombres G, y cómo me emocioné como una quinceañera ochentosa cuando uno de mis panas del alma (del tuétano) me contó que iba a trabajar en un proyecto teatral con ella, la mismísima Karina en persona. Antes de seguir enumerando lastimosamente más imágenes como estas, miré por la ventana para escapar de tanta nota inalcanzable, de tanto aullido a media mañana, de analizar la tendencia inevitable que observo en algunos de los conductores de camioneticas de la ruta diaria que insisten en escuchar baladas de los ochenta (los CD completos, ¡válgame!) y a todo pulmón.

Sonreí. Allí estaba, capturando nubes y luces, el edificio roto de mi Sebas, declarado patrimonio en sus ojitos limpios de niño de tres años y medio.

Hada

2011-03-17T07:19:00.000-07:00

Bunbury, Panero y Carlos Ann. Foto JoseGirl

Hace algún tiempo hablé de las hadas, y conté sobre sus desgracias. Porque hay hadas infelices, y eso es tan cierto como los rastros de tela y basura que dejan sobre las calles. Hoy, Carlos Ann y Bunbury recrean los pasos de una hada cansada que sufre de insomnio. Un clásico en mi banda sonora que espero que disfruten.
Para ver el video, pincha aquí.

Cuentos de Camionetica

2011-03-04T13:24:00.000-08:00

Cuento de Camionetica 3

Watatina

Fue en uno de estos viajes en transporte público en que me descubrí tarareando "Bonita" de Tintan. Anoté el nombre de la canción en mi libreta amada de turno, una Moleskine plateada que me regaló Cyn, y al llegar a la ofi la busqué el tema en Youtube. Lo siguiente fue echar mano del archivo musical infinito del flaco y descubrir no sólo todas las canciones de uno de mis iconos favoritos del cine clásico e infantil, sino que además me hice del tributo que Caifanes, Natalia Lafourcade y Jaguares -entre otros- le dedicaran al célebre Pachuco en 2006.

Con el rey del Tibiri he intentado armarme de valor cuando me toca sobrevivir a las ocasiones en que el tránsito intransitable insiste en cerrar el acceso hacia Los Ruices o impide seguir sin mayores sorpresas por la Rómulo Gallegos. Más de las veces, la camionetica se detiene frente a los chicos que se atraviesan para entrar al Millenium Mall o cuando nadie le para al semáforo. Claro, el sonido ayuda a sobrellevar el desorden, aunque no se repita la atmósfera del scratch inconfundible del radio AM que refiero al principio y que me envolvió a tal punto de ponerme a cantar. Algunos de sus temas, como "Cantando en el baño" con su desparpajo y ritmo arrabalero, me seduce y acompaña, a pesar del sonido comprimido y los audífonos como muro de protección simbólico frente a tanto caos vehicular y peatonal.

Cantar a Tintan me devuelve a ratos por las calles chilangas del DF, por el Zócalo y el Café de Tacuba, por mi amado Bar Tenampa y la plaza Garibaldi. También me recuerda a los Gatos-jazz, a Balú y a cantar sobre la búsqueda de lo esencial. Ahora, cuando veo Los Aristogatos o El Libro de la Selva, puedo rememorar ese extraño privilegio del que gozamos los niños que pudimos ser recreados con voces como ésta. No se imaginan cuánto me alegra que mis chiquitos también puedan disfrutarlo.

Confieso que tengo un archivo de rancheras en mi iPod. Allí están muchos cantantes mexicanos, pero también españoles, como Bunbury o Carlos Ann. Un día, alguien se asustará ante alguno de mis aullidos cantando "El Jinete"... lo sé. Hoy, por ejemplo, no tuve tiempo de armarme de valor y enchufarme a mi iPod encubierto, y sufrí horrores con canciones interminables de vallenato coreadas por chicos de secundaria que ocupaban todos los asientos traseros del autobús. Cuando la cola amenzaba con convertirse en eterna, y mis oídos habían colapsado, ya había comenzado a detectar algunas palabras que se repetían como letanías. Finalmente, casi pierdo mi parada anotando campos semánticos sobre las mujeres y el amor en el vallenato. "Eres mi mami", se quedó en mi mente un buen rato. Qué fuerte.

Cuentos de Camionetica

2011-02-25T10:30:00.000-08:00

Cuento de Camionetica 2

Zoológico-Bellas Artes

Hoy he caminado por las calles donde vive mi hermana exiliada. He visto su edificio y hasta me ha llevado de la mano a las tiendas más cercanas.

Ella y Él, -Ellos- se acostumbran al paseo diario sobre aceras para caminantes, turistas y lugareños. No importa que sea verano, invierno o que haya fiestas en la plaza más famosa de la ciudad; aquel lugar no deja de ser amable ni cómodo. Yo, prefiero callar mis experiencias sobre el tour en calles donde hay demasiados perros y basura, sin dejar de insistirles, claro está, en que cada vez que sientan nostalgia, piensen en lo jodidos que estamos en este país.

Nos encontramos también al día siguiente (sin planearlo) y los refugiados por la gripe pudimos volver a hablar, esta vez con Webcam por medio. "Venga, que les enseño el piso" anuncian, mientras ya me huelo que a Ella, la venezolana exiliada, se le está difuminando el acento. "Mira lo que hice en el cuarto de los niños", anuncio mientras nos movemos todos con laptop en mano. Andrea les muestra la lengua, les dice que le gusta Bunbury, canta "Los pollitos" y sentencia que las Barbies son fedas. Sebas enseña orgulloso su franela del FC Barcelona, sus instrumentos, sus juegos. La pantalla es un collage de sentimientos, de actualización compulsiva con palabras entrecortadas y anécdotas de inventario reciente.

Más tarde, (con gripe, igual) traté de recordar los días en que ella era la más pequeña de mis hermanas, a la que le compraba los CD de Nirvana, a la que tenía que llevar al médico o un domingo a la Plaza de los Museos. Entonces encontré a nuestro protosistema de transporte seguro y liviano. Sin amortiguadores, con sillas naranja y vidrios vibrantes. De Zoológico a la City, y viceversa.

Imagen: Autobús línea Autobuses de Antímano. Ruta Zoológico-Parque Central

Cuentos de Camionetica

2011-02-18T11:45:00.000-08:00

Prolegómeno para mis historias

No, no tengo carro. Tuve, lo viví y lo sufrí. A veces me hace falta, por supuesto. A veces doy gracias al cielo no tenerlo.

Sí, en mi casa hay uno. Pero no es un carro, es otro miembro de la familia. Podría hacer una novela con los argumentos del flaco acerca de sus negativas ante parqueros y valet parking. Mi estatus con respecto a este bebé Herbie de la casa es algo así como un dalero en una calle de Chacao.

Detesto al Metro Actual de Caracas. Viví el metro amable, limpio y de grandes distancias, yo, aquella chiquita-estudiante alojada en el Extremo Lejano Oeste de la ciudad. Mis últimas experiencias de traslado subterráneo fueron de terror, literalmente. No fui más. Cada vez que escucho a cercanos contarme de los vendedores ambulantes o las paradas sin aire en medio de dos estaciones, sufro horrores. Paso, gracias.

Durante 2010 me hice de la ruta al trabajo un paseo a pie. Mis caderas lo agradecieron, y hasta me sentí en algún momento un paladín de la necesaria justicia peatonal. Con el cambio reciente de trabajo vino la necesidad de "saltarse" unas cuadras que desprecian a los transeúntes e implican más que un acto de obstinada recreación, un riesgo vital permanente. Lo siento caderas, pero nuestra seguridad es primero.

Soy una observadora obstinada. Cada mañana veo el Ávila, reviso la galería en que se ha convertido la calle en la que vivo y me subo a una camioneta.

Es inevitable ver y escuchar, aunque ande armada con el periódico o con un libro, con el iPhone escondido en modo iPod o en duermevela. Ahora, me armo de una agenda que repasa ciertos puntos básicos, que me imagino que se ampliarán en cada uno de mis viajes.

Imagen: Pleilist para desplazarse

Cuento de Camionetica 1

Qué linda es Venezuela

Feliz Viaje

Después de varios días en los que traté de acostumbrarme a utilizar transporte público en estado deplorable, por fin he logrado subirme a una camioneta decente. Me he sentado al lado de un señor amable, con el que he compartido mi periódico. ¿Me prestas el cuerpo de Deportes? me dice bajito, casi con penita. ¡Claaarooo! suelto yo, que hablo duro, que hago demasiadas muecas y siempre abanico las manos como una aeromoza. Perdone si lo asusté. Lo pensé, pero no lo dije.

Al voltear una página, caigo en cuenta que los asientos están recién forrados y que exhiben en letras capitales "Que (sic) linda es Venezuela Feliz Viaje". Antes de desinflarme y despeñarme pensando en nuestras tragedias locales, aquello me dio ánimo durante un nanosegundo. Subo la mirada. La paleta verde grama que sirve de hilo conductor desde los asientos, arma cortinas y el telón de fondo para el conductor. Una casa, me digo. El piso también está limpio, gracias a Dios. Y ahí está. El detalle que faltaba. Rudy La Scala chilla hasta la estridencia absoluta, multiplicado en miles de decibeles violentos que atacan desde las cornetitas que se reparten por toda la superficie. Pienso que será sólo una canción y luego seguiré acompañada de otras voces inscritas en la banda sonora del amor ochentoso, pero no; es el álbum entero. Ay ñomío.

El trayecto de mi casa al trabajo comprende un par de colas breves, para hacer unos 20 minutos en total. Cuando vamos por la mitad ya he escuchado en demasía a Rudy La Scala y su teclado ochentoso. Cuando estoy a punto de bajarme, aquello emula un viaje al campamento: Miii viiida eres túuuuu (sí, aquella de la novela "Cristal") cantan hasta desgañitarse secretarias, estudiantes y obreros calificados todos nosotros, que vamos apretujados en aquel saco color botella. Por favor en la paradaaaa, grito. Nada, era imposible que me oyera.

Me quedo 20 metros más adelante, con mi vuelto cantado, y pensando seriamente en incorporar a Camilo Sesto y a Tintan en mi banda sonora.

Play

2011-02-03T18:11:00.000-08:00

Las pausas son necesarias, como no. Ante un cambio de dirección, se impone al menos largar una exhalación antes de continuar. Me gusta sentir que los cambios no son necesarios, sino bienvenidos. Vivir enrumbada hacia los cuarenta años me ha cambiado taaaanto (para bien y para mal) que a veces hasta se me olvida que no falta nada para empezar a reírme de forma cómplice cercana -y no aproximada- de los chistes de Maitena. Sí, me encanta Maitena, como igualmente me gusta Vogue, Cosmopolitan y Qué Leer en su versión online (o con los trescientos meses de mora en el kiosco de la esquina).

Tengo casi cuarenta y me entusiasma y aterroriza. Sobre todo me asusta cuando alguien me pide consejos, yo que he aprendido en más de una ocasión a punta de golpes y porrazos; que no soy ninguna autoridad en asuntos divinos o mundanos, o que me descubro diciendo cosas que nunca apliqué a mí misma ( que descubrí bien tarde, como Julián en Rojo y Negro); o dictaminando como una jueza mayamera en televisión, como si de eso se tratara la cosa, de unos errores estandarizados cuyos finales conoces y que te dan las pistas para reconocer los guiones aún en pleno desarrollo.

Ajá, la sorpresa. Descubrir que hay gente y situaciones que no te shockean es un buen síntoma para mí y mis casi cuarenta. Que más de las veces el escaneo pase del prejuicio al terreno de la aceptación, por ejemplo, es uno de esos gadgets chéveres que le agradezco a la edad, a esa literatura vital que cuenta más allá de las letras y los libros.

Confieso que me fascina atestiguar las formas absolutamente alucinantes que tiene la vida para desarrollar los argumentos, para resolver las historias, para repartir sin piedad los "merecidos"; para premiar, enseñar, empujar, aplastar o impulsar a los héroes o antagonistas, según sea el caso. Wow, hay historias tan redonditas en la vida real, que las impresas se quedan frías. Hay castigos tan ejemplares que ni en mis fantasías más rebuscadas podían haber funcionado mejor.

En fin, que tengo casi cuarenta y a algunas de mis amigas les preocupa que ande pregonando que llegué a la edad de tomar Calcibón (sin hacerlo) o que ame con pasión al chocolate y el Merlot.

Me acerco a los cuarenta y me he vuelto más activa-workaholic que nunca. Si mi flaco lee esto añadirá "Ajá y su actividad favorita es dormir" ¡Por supuesto! Dormir se volvió un placer inusual en mi existencia, un bien absolutamente considerado para la cura de la fatiga, de los bajones, los días lluviosos y de mis resfriados frecuentes. ¿Ven que puedo ser perfectamente un strip de Maitena?

Me acerco peligrosamente a los cuarenta y ni siquiera me siento una señora que deba comprar cremas antiarrugas. ¿De eso se trata la crisis de la edad madura?

Soy Ramona

2011-01-18T11:47:00.000-08:00

En casa no pudimos aguantar la tentación. Frente a los silencios de la productora local, la ausencia de promoción y los comentarios (cada vez mejores) sobre la peli, empezamos el año 2011 viendo el film más ansiado en casa: Scott Pilgrim versus The World.
Ya presentía lo que iba a pasar, y así fue... Así es. Los cómics de colección de Los Beatles volvieron a su lugar, entró en pausa la carrera trepidante de Andrea en el mundo Disney-Princesas y Villanas para niñas, y aún están por abrirse las pelis de Sebas escogidas para "el maratón del primero de enero".
Scott y Ramona ocupan un lugar privilegiado en el mundo lúdico de mis hijos y descubrir los guiños con los libros anima nuestras conversaciones. Para qué negarlo. Fui una fan incondicional desde que Narcisa, una de nuestras editoras, me mostró a Scott y me confesó que estaba atrapada por aquella serie de post adolescentes matizada con un singular sentido del humor. Si bien me pareció una locura cuando la vi leyendo (devorando) el tercer tomo en plena Feria del Libro (con cuentas que hacer y público que atender, y amigos y toda la locura de las ferias), ahora la entiendo perfectamente. Amo a Wallace y a Kim, y me la paso cantando a los Clash at Demonhead.
Estamos escogiendo los disfraces para los próximos días de Carnaval. Para qué adelantarles los roles seleccionados por mis pequeños. Lo más difícil será encontrar los lentes de Ramona, ese distintivo de los chicos de Digimon que en Scott recrean a la perfección. Nada, a por ellos. "Holaaa Andrea, ¿cómo te fue en el cole?" es una de mis primeras preguntas diarias durante el reencuentro con mi pequeña. "Nooo mamá, soy Ramona", me espeta con su vocecita. Y sonríe.

La entrevista a Bunbury 2011

2011-01-06T08:41:00.000-08:00

Un par de estas preguntitas fueron enviadas por esta señora, y respondidas por el aragonés errante. Este es un día feliz para quien escribe.

Que lo disfruten.

BUNBURY INTERNET INTERVIEW 2011

Como viene siendo tradición, y por cuarto año consecutivo, Enrique Bunbury contesta cien preguntas a sus seguidores a través de “Bunbury Internet Interview”.

Tras recorrer USA, México, Argentina y España con “Las Consecuencias Tour 2010” es tiempo de análisis y reflexión.

ÍNDICE
EL ARAGONÉS ERANTE (BUNBURY / EL ARTISTA—ENRIQUE / LA PERSONA)
LAS CONSECUENCIAS SON INEVITABLES (DISCO / TOUR 2010)
TODOS LO HAREMOS MEJOR EN EL FUTURO (PROYECTOS VENIDEROS)
ALGUNOS MOMENTOS SERÁN DIFÍCILES DE OLVIDAR (COLABORACIONES / HDS)
ENTRE VINILOS Y TRAGOS (MÚSICA / OTROS ARTISTAS)
QUE NO SEPA TU MANO IZQUIERDA LO QUE HACE LA DERECHA ( POLÍTICA / SOCIAL)
JUSTICIA POÉTICA (LITERATURA / ARTE / CULTURA EN GENERAL)

BUNBURY INTERVIEW 2011
EL ARAGONÉS ERRANTE (BUNBURY / EL ARTISTA – ENRIQUE / LA PERSONA)
1- Después del Bunbury en vida, ¿qué quieres que exista, que perdure de él en este mundo?
“… ser el rico del cementerio / no es buen invento / y es peor epitafio…”. Por mi parte, no tengo ningún interés en que queden restos de mi paso por este planeta.

2- Hacer la música que te gusta y sufrir y doblar el lomo, o hacer música comercial para no morirte de hambre. ¿Qué recomiendas tú?
No sé hacer música comercial, aunque pienso que, dentro de ese ámbito, hay artistas con verdadero talento. Mis prejuicios musicales no son genéricos, sino concretos, según mis gustos (y disgustos) particulares y momentáneos. Hay música con la que disfruto en cualquier circunstancia, y música con la que sólo lo hago en escasas ocasiones. Cuando me siento a componer, intento hacerlo exclusivamente desde mi propia perspectiva y me resulta imposible hacerlo desde el prisma global, o pensando en lo que funciona en la radio (que apenas escucho).

3- Tus canciones se caracterizan por hablar de los viajes como búsqueda permanente personal y la dificultad de hallar un lugar en donde se esté conforme. ¿Realmente es esa tu visión del mundo y de la vida?, ¿cómo sobrevives ante visiones tan pesimistas de la realidad?
Bueno, he escrito canciones con diferentes temáticas: el amor, el dolor, la incomunicación, canciones políticas, con transfondo religioso, sobre drogas, místicas, mundanas, estampas de la vida cotidiana y sí, sobre viajes.
Mi visión del mundo ha cambiado desde que empecé a escribir canciones. Con dieciséis años, todavía iba a la escuela y vivía en casa de mis padres. Con dieciocho te enfrentas al mundo sólo y, diez años después, iniciaba mi carrera en solitario. Hace cinco que inicié una nueva etapa, después de la disolución de “El Huracán Ambulante”. Son ejemplos de cómo la perspectiva y el cristal con el que miras a tu entorno, y por ende al mundo, cambia sustancialmente.
Hoy, no sé mañana, soy tremendamente optimista ante el mundo y el ser humano. Es posible que te parezca una paradoja, pero creo que estamos en un importante proceso de cambio sustancial de mentalidad y, la crisis y la pobredumbre mental en la que vivimos, sólo pueden llevarnos al apocalipsis, que casi me parece el mejor de los horizontes posibles.

4- Creo que en muy contadas ocasiones te hemos visto en el escenario con guitarra eléctrica, ¿existe algún motivo en especial?, ¿cuáles serían tus guitarras eléctricas y amplificadores favoritos?
Mi guitarra eléctrica favorita es la Fender Jazzmaster y, el amplificador, el Vox AC-30. He tocado
guitarra eléctrica en casi todos mis discos pero, en directo, prefiero dejar el asunto a los profesionales (o sea, Jordi y Álvaro) con mucha mejor técnica, dedicación y sentimiento.

5- ¿Crees retirarte de la música o morir en un escenario?
No sé, no lo he pensado. Pienso que David Bowie nos está mostrando otro camino, que es el retiro discreto, sin anuncios, ni pandereta.

6- Ernesto Sábato señalaba la deuda que tienen los escritores con sus personajes, los músicos con sus canciones, ya que en sus escritos o canciones demandan de los personajes un conjunto de facultades y características en favor de una forma de vivir, soñar y sentir, que como autor o músico son incapaces de afrontar. Y ya que Bunbury es una de las facetas de Enrique Ortiz, ¿cuánto le debe Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy a Enrique Bunbury (“El aragonés errante”, “El Hombre Delgado que no Flaqueará Jamás”, etc)?
Muchas de las grandes oportunidades de las que he podido disfrutar hasta ahora han sido gracias a mis modestos logros como músico. Conocer a personajes fascinantes de la cultura de nuestro tiempo, o a políticos definitivos, (para bien o para mal), en el devenir de los acontecimientos de nuestra historia reciente, han sido oportunidades que se me han permitido por el éxito y la popularidad.
Por otro lado, otras facetas personales mías, totalmente alejadas del ojo público, han dado
alimento al escritor de canciones.
Aunque tampoco sé si tiene mucho sentido hacer esta diferenciación utilizando mi apellido de nacimiento y el artístico, como si viviera en una dualidad. Personalmente, pienso que no es así.

7- Dada tu involucración en las letras de las canciones, ¿has escuchado (o tocado) alguna canción ajena que finalmente sintieras como tuya?
Claro, las versiones que interpreto en directo son buenos ejemplos de lo que dices: “Apuesta por el R´n´R”, “Aunque No Sea Conmigo”, “Vámonos”,…

8- A la hora de componer, ¿sientes miedo ante la hoja en blanco?, ¿lo haces con ordenador o con cuaderno escribiendo notas y frases?
Lo he intentado hacer desde muchas perspectivas diferentes. Algunas canciones salen de tirón, otras, van construyéndose en mi cabeza o en mi moleskine durante semanas, rara vez una canción tarda más de un año en salir. Intento provocarlas hasta que aceptan la derrota y, vencidas, se ofrecen como concubinas en un harén.
El miedo a la hoja en blanco, los periodos de sequía, los bloqueos creativos, son alimento necesario para el banquete final de la composición de un álbum.

9- ¿Tu ego de artista te limita? o al contrario ¿te desinhibe y lo aprovechas en tu vida personal?
Contrariamente a lo que la gente y alguna prensa afirma, mi ego es mucho menor que el tamaño de mi boca.

10- Dice el artista Jimmy Gnecco que la canción “These are my hands” la compuso en sueños y cuando despertó la escribió y salió toda directamente. ¿Te ha sucedido alguna vez eso?, ¿cuál es la canción que has compuesto de modo más raro u original?
Sí, claro. “Canto”, “… y Al Final” o “Infinito” son ejemplos de canciones que tardé en escribir lo que dura la propia canción y las considero de las mejores.
A veces, no distingues muy bien de dónde te surgieron, y piensas en el mito de la caverna de Platón, o en algún pariente muerto y lejano, dictándote ese fantástico material.

11- Creo en el respeto a la vida privada y detesto el cotilleo malintencionado (o no). Sin embargo, no puedo dejar de notar que a pesar que tus canciones sugieren atmósferas, revelaciones, deseos, sensaciones íntimas y experiencias profundamente personales, eres absolutamente parco a la hora de hablar de tu vida. ¿Cómo manejas esto?, ¿es una reacción ante los medios?
Voy a poner un ejemplo que me hace bastante gracia. Cuando leo en la prensa que tal pareja se ha casado en secreto, me pregunto: ¿Para quién es secreto?, ¿es que no acudió nadie a la boda?, ¿ni el cura, ni los padrinos, ni los parientes y amigos de los susodichos?, no, el que no acudió fue el periodista que, lógicamente, no estaba invitado.

12- Has comentado en entrevistas que de pequeño eras un pendejo de cuidado y los estudios no se te daban bien, ¿por qué en cambio resultan tan interesantes tus entrevistas?, ¿de dónde has sacado esa cultura que se aprecia al oírte hablar?
¡¡Qué amable!! Los que estudiamos poco, a veces nos arrepentimos de no tener determinadas parcelas de nuestra cultura más desarrolladas.

LAS CONSECUENCIAS SON INEVITABLES (DISCO Y TOUR 2010)
13- ¿Cómo te has sentido en esta gira cuando vuelves a España después de una gira americana?, ¿como extranjero o como si volvieras a casa?
Casi siempre he empezado girando por España para luego recorrer América Latina o, en los noventa, Europa. Creo recordar que la gira de Avalancha la iniciamos por Italia, seguimos por el resto de Europa y finalmente llegamos a España, pero fue una excepción.
En este caso, nos propusieron una gira de veintiséis conciertos por USA, que no podíamos rechazar.
Llegar a España al final, ha sido un inmenso placer musical. Rara vez tienes la oportunidad de realizar los conciertos en tu casa y frente a tus colegas con tanto rodaje.

14- A pesar de haber tenido invitados en esta gira (Adanowsky, Carlos Ann, Panchito Iñigo…), he notado que desde Flamingos ya no llevas telonero o invitado especial. ¿A qué es debido esto?
Es cierto. Siempre me gustó llevar teloneros, pero con unas condiciones muy concretas que no se han vuelto a repetir. No me gusta que nos impongan, ni a mí, ni al público que viene a verme, el artista que debe abrir mis shows. Si dejas la puerta abierta con generosidad te encuentras con el sobrino del alcalde tocando con su grupo de tecno-trance, o el ganador de un concurso de pop-rock sin el mínimo nivel de calidad. Me gustaría además que el artista support, lo fuera, a ser posible, en todo un tramo de gira, sea en México, USA, España o Sudamérica… Así ocurren las situaciones musicales y emocionales importantes y sustanciales.

15- Al estar interpretando tus canciones por tantos años, ¿aún sigues sintiendo la misma emoción al cantarlas que cuando lo hiciste las primeras veces?
Ten en cuenta que, por ejemplo, en esta gira, la canción más vieja que interpretábamos, “Senda”, no la había tocado apenas desde que se editó Senderos de Traición en 1990. Otras canciones, consideradas viejas, como “Alicia”, las he ido interpretando con cuentagotas en mis últimas tres giras. A partir de Pequeño, o sea, canciones con una decena de años de antigüedad, los considerados “hits inamovibles”, han ido evolucionando durante cada uno de los tours, cambiando arreglos y refrescando su puesta de largo.

16- Cuando el disco estaba por salir, dijiste que sería un disco que “gustaría mucho a pocos y gustaría poco a muchos”. Sin embargo, el disco fue un rotundo éxito y eso se reflejó en los directos. ¿Te llevaste una sorpresa?
Sí, una sorpresa enorme. Me alegra especialmente que discos introspectivos y con vocación de culto acaben siendo los discos que me otorgan el beneplácito de la crítica y el público. Sin duda hay una moraleja en todo esto, pero no sé cuál es.

17- En tus dos últimos discos hemos conocido un par de nuevas canciones “El hombre delgado que no flaqueará jamás” y “De todo el mundo”. ¿Estas canciones no son las continuaciones de “El aragonés errante”?
Nunca lo pensé así, aunque sí que es cierto que “El Aragonés…” y “El Hombre Delgado…” son dos canciones que empiezan hablando de lo particular para acabar hablando de lo universal.

18- He reparado en la dedicatoria que figura en Las Consecuencias: “Dedicado a la memoria de Alejandro Juárez, México 1970-2009”. ¿Cuál es el motivo de esta dedicatoria tan especial?
Alejandro fue mi jefe de seguridad en América durante las giras del 2007 y el 2008 y, principalmente, un amigo. Falleció en un accidente de moto en 2009 y fue un duro golpe para la familia y todos los que le conocimos y amamos.

19- Refiriéndome a la gira de USA: Después de esta experiencia, ¿con qué te quedas de la gira de USA?, ¿qué ha supuesto para ti y para la banda toda una gira viajando/ durmiendo en el autobús?
Todos comentamos que hay un antes y un después de esta gira. Musicalmente la banda dio un paso de gigante. A nivel humano, sabíamos que cuando viajas en esas condiciones es muy posible acabar llegando a las manos. Nosotros acabamos fundidos en un abrazo.

20- Salió una fecha para el concierto en Valencia, primero de la gira española y al día siguiente otro más (es un ejemplo que pasó con Héroes y otros conciertos). ¿Por qué existe tanta especulación con la venta de entradas y tan pocas ciudades españolas en la gira Las Consecuencias?
El formato del segundo round de esta gira, tanto en México, como en España y en Argentina, se planteó para auditorios en las principales ciudades de cada uno de los países, actuando varios días seguidos donde fuera necesario. En México D.F. actuamos 5 días en el Auditorio Nacional, en Puebla hicimos 2 shows, en Torreón otros 2, en Buenos Aires 3, en Valencia 3, en Málaga 2... Madrid, efectivamente fue una anomalía.
Abrir una fecha y, cuando se han vendido todos los tickets, abrir otra, es el funcionamiento habitual en todo promotor sensato.

21- ¿No extrañas tal vez, tocar en lugares pequeños, íntimos y tan mágicos como son los bares donde quizás no hay público en cantidades pero justamente eso lo hace un lugar único donde el contacto con el público es más personal?
Las Consecuencias Tour 2010 empezó con veintitantos conciertos en salas por USA, o sea, que lo tengo lo suficientemente reciente como para no echarlo todavía de menos. Aunque coincido contigo en la apreciación. Me encanta tocar en pequeñas salas de rock y, por eso, sigo haciéndolo a día de hoy.

22- Al igual que Dylan, has transformado canciones para tocarlas en directo. “Lady blue” o “Alicia” fueron revisadas para algunos conciertos de giras pasadas. Ahora nos encontramos con “El hombre delgado que no flaqueará jamás” pasada por el filtro de “La grange” de ZZ Top y “El Anzuelo” con la careta del “I ain’t hiding” de Black Crowes. Es evidente que estas novedades sorprenden al espectador pero, ¿has visto viable regrabar esos temas con las modificaciones aplicadas en el directo?
Claro. En marzo de 2011, si nada se tuerce, saldrá el disco en directo que grabamos en los conciertos en el Gran Rex, en Argentina.

23- A propósito de los muy buenos videos que ha realizado para ti la productora 700G Films bajo la genial dirección de Alexis Morante, ¿tú influyes en algo la dirección artística, los conceptos y ese estilo country y wild wild west de tus videos? (estilo muy notorio en “Los Habitantes” y en “De todo el mundo”)
¡¡Me encantan los chicos de 700G Films!! Creo que han hecho un muy buen trabajo con esas dos canciones y, también, con “Vámonos”. Yo aporto alguna idea, alguna pincelada de trazo grueso, ellos han interpretado, mejorado y añadido todo lo demás.

24- Quién es para ti un público conocedor, ¿el que te critica o el que te aplaude?
Creo que no hay que criticar por criticar, ni aplaudir por aplaudir. Dejarse llevar por los sentimientos
es lo más importante ante cualquier obra más o menos creativa. Como dijo Woody Allen: “el cerebro es un órgano sobrevalorado”.

25- En el segundo concierto en México, el 2 de octubre en Puebla, la seguridad dejó mucho que desear, pues en la canción "El rescate" sufrió una agresión por parte de un fan que subió al escenario, ¿qué opinas de este tipo de situaciones que evidentemente son parte de la euforia que causan los conciertos en algunos fans?, si tuvieras la oportunidad, ¿vetarías a este tipo de personas en tus conciertos?
Es difícil controlar absolutamente todos los aspectos que rodean la producción de un concierto. No sé muy bien qué ocurrió en ese concierto, pero no es la primera vez que alguien con uniforme se extralimita en sus funciones. Intentamos que nuestra gente explique nuestra filosofía y manera de hacer a los chicos de producción local; pero un concierto, dura unas dos horas, que una vez transcurren, no pueden rebobinarse.

26- Al momento de cambiar de banda, ¿te cuesta trabajo acoplarte con los nuevos integrantes?
Los cambios siempre son emocionantes, aunque los mecanismos de precisión necesitan de rodaje para alcanzar el grado de efectividad para el que fueron diseñados. “Los Santos Inocentes” están muy cerca de la gloria… ¡¡¡déjanos uno o dos años más!!!

27- ¿Por qué la banda se hace llamar “Los Santos Inocentes”?, ¿estás contento con el rendimiento de la banda a lo largo de las giras de Hellville de Luxe y Las Consecuencias?
No lo sé, pregúntale a Álvaro que vino con el nombre antes del rodaje del especial en 3D para TV. Todos nos acordábamos del reciente fallecimiento de Miguel Delibes y nos pareció un buen homenaje. Al menos yo, lo relacioné directamente con el maestro. Por otro lado, los muchachos, de santos no tiene nada, y de inocentes, menos.
Y sí, estoy muy contento con el rendimiento de la banda, y emocionado por los cambios y apuestas que vamos a realizar próximamente.

28- ¿Cómo confeccionas tus set-list en cada concierto?, en plan: ¿según estado de ánimo, os juntáis todos y lo decidís, lo haces tú sólo?
Ésta ha sido la gira en la que más he cambiado los set-list de un día para otro. De siete a nueve canciones diferentes por show. Los cambios venían dados únicamente según lo que me apeteciera tocar cada noche. Había una serie de pilares sobre los que se sustentaba, para que la dinámica no se cayera en mil pedazos. Por lo demás, hemos barajado unas sesenta canciones en total, que hemos llegado a interpretar durante la gira. ¡¡No está nada mal!!

29- ¿No crees que algunas de tus canciones más conocidas deberían dejar de ser tocadas en los conciertos al estar ya demasiado quemadas (incluso después de la transformación radical que han sufrido)?, creo que el 80% de la gente que va a verte a un directo son fans que te llevan siguiendo durante años, no creo que a estas alturas de tu carrera se puedan ganar nuevos fans.
Es una apreciación que respeto pero no comparto. El adjetivo “quemadas”, no entra dentro del vocabulario con el que definiría a mi cancionero, al que quiero y respeto.
Tampoco me atrevería a asegurar tajantemente a que “a estas alturas de tu (o sea mi) carrera se puedan ganar nuevos fans”. Te pondré un ejemplo: el disco Pequeño Cabaret Ambulante (2000) se grabó en el Hard Rock Café de México D.F. Es un recinto que, si no me equivoco, tiene una capacidad para 1.500 personas. En la gira de Las Consecuencias (2010) tocamos cinco días en el Auditorio Nacional, para 10.000 personas cada noche. Si haces las cuentas hay 48.500 personas que no me vieron hace diez años. Supongo que lo que indica tu pregunta es que tú, (“el 80% de la gente”), me has visto varias veces en directo, lo cual, sinceramente, aprecio mucho.
Por eso mismo, en esta gira he intentado cambiar cada noche el set-list sustancialmente, he lavado la cara a canciones de éxito y he intentado que canciones que parecían inevitables no sonaran todas las noches. Así, “De Mayor”, “El Viento a Favor”, “…y al Final”, “El Rescate”, “Canto”, “Los Restos del Naufragio”, “Hay muy Poca Gente”… han sonado en uno de cada tres o cuatro shows. A lo mejor el concierto al que viniste, coincidió, y tocamos un set-list más convencional, o previsible; pero, si consultas los repertorios realizados durante la gira, podrás observar que esta gira ha sido de todo, menos acomodaticia.

30- Me gustaría saber cuál es tu valoración de la gira en España. He escuchado muchas opiniones del público: pocos conciertos, precios desorbitados, recintos poco acertados como el de Madrid (un ambiente frío donde lo que queríamos era levantarnos y corear tus canciones, cosa que los de seguridad se encargaban de frenar). También me gustaría saber por qué has concentrado varios conciertos en las mismas ciudades y has olvidado la parte occidental de la península.
Coincido en varios puntos: han sido pocos conciertos, nueve. Sin duda, si hubiéramos alargado la gira seis meses más (como era en principio nuestra idea), podríamos haber ampliado con alguna ciudad gallega, otra en Euskadi, quizás otra andaluza más, Salamanca (una favorita mía personal de siempre)...
En cuanto a los precios, no coincido. Hemos buscado ajustar los precios a lo que cuestan los conciertos en toda Europa (y España) con la posibilidad de adquirir entradas a diferentes precios, según tus posibilidades.
Tienes razón en que los recintos de Madrid y Zaragoza no eran los más adecuados para el espectáculo, especialmente el de Madrid. Pero sí que acertamos de pleno con los de Barcelona, Valencia y Málaga. Con respecto a Madrid, los que vamos con regularidad a conciertos, sabemos del gravísimo problema que tiene la ciudad con los recintos. Pasada la Joy Eslava (800 personas) no hay ni un solo recinto de calidad. Desgraciadamente los Palacios de Congresos no estaban disponibles y los teatros (hubiéramos tenido que estar una docena de días en Madrid) estaban también copados. Lo intentamos en el Palacio de los Deportes, como antes lo probaron Leonard Cohen y Sabina. Nuestra desgracia fue que, en invierno, hace un frío de cojones y la calefacción del Palacio deja mucho que desear. Además, al parecer, los muchachos de seguridad del Palacio sacaron a relucir sus galones y pusieron muchas dificultades para el disfrute del concierto.
A las pegas que tú apuntas, añadiría que deberíamos haber utilizado las pantallas (lupas) de video del recinto para que los espectadores con butacas más lejanas, pudieran disfrutar de una visión más digna.
Aparte de todos estos problemas, que no son pocos, creo que ese día canté especialmente bien y que la banda rozó una altura más que considerable.

31- Si me permites una mala crítica te contaré “la pobre” imagen que le has dado a tus dos últimos álbumes en formato CD. Desde tus comienzos en solitario no habías utilizado el formato “cristal”. Ahora en la actualidad le estás dando más importancia al formato vinilo, ¿piensas que todavía este formato anticuado puede dar guerra?
Totalmente de acuerdo. Antes, mis discos (CD´s), salían en dos ediciones: una “edición de lujo” en digi-pack, y otra, más barata, en “cristal”. Cuando propuse a la compañía discográfica la edición de Hellville de Luxe en vinilo, ésta se convirtió en la “edición de lujo” y la de “cristal”, en la “barata”. Fue decisión mía, cierto, abandonar el digi-pack por el vinilo. Creo que es una decisión que, a medio plazo, será vista con mayor popularidad. Al menos, eso espero…

32- Llevo muchos años siguiendo tu trayectoria y Las Consecuencias me parece un disco redondo. Leí por ahí, en una entrevista que te hicieron, que es tu Blood on the tracks particular. ¿Qué supone esta comparativa para ti, musical y personalmente, siendo tan fan de Dylan?
Creo que fue Nacho Vegas quien dijo eso. No sé. No me atrevería a comparar nada de lo que hago con Dylan; aunque, la suya me parezca una carrera modélica. Sí que pienso que, si Dylan dejó algo “sangre en las pistas” de aquel disco, yo he dejado bastante hemoglobina, vísceras y pasión en las de Las Consecuencias.

33- ¿Por qué la gira de Las Consecuencias sólo contempló Argentina, en tu paso por Latinoamérica?
Efectivamente, nos quedaron pendientes muchos países de Sudamérica, Centroamérica y Caribe, que retomaremos en la próxima gira. (También algunas ciudades españolas que se quedaron sin ser visitadas y que ya he mencionado en otra pregunta).

34- Durante tu gira de Las Consecuencias por México, ¿sentiste temor alguno sobre la inseguridad que se está viviendo por el narco en algunas ciudades?
Te contaré una anécdota. Como no me gusta demasiado volar y me aburren los aeropuertos la gran mayoría de los trayectos de la gira por México los realicé por carretera. Me advirtieron y sabía de los problemas que eso podía traer en esta ocasión, por lo que viajábamos con vehículos de seguridad delante de mi carro. En una ocasión (sólo fue una), me pararon en un retén. Los retenes, se supone que los pone el Gobierno de México para controlar el tráfico de armas y drogas por las carreteras que llevan a las zonas más calientes de la guerra contra el narcotráfico. Nuestro vehículo de seguridad predecesor había pasado sin problema y sólo nos había advertido de la existencia de un “retén rutinario sin problema”. Cuando registraron mi carro y no encontraron armas, ni drogas, llamaron a un sargento o algún cargo superior pidiendo permiso para que pudiéramos continuar pero, éste, exigió que nos registraran de nuevo.
Durante el nuevo registro, el sargento metió una bolsa de marihuana en la guantera, aconsejándonos que podíamos ir cancelando el próximo show. Evidentemente, el sargento estaba buscando una buena mordida. Con paciencia y aguantando el temporal, conseguimos zafarnos y salir del apuro, limpios, y sin poner ni una. La anécdota tiene una moraleja, aunque no sé cuál es.

35- Como seguidor y coleccionista de tu obra actual y pasada, mi curiosidad ronda hacía la falta últimamente de singles (da igual el soporte físico) de tu obra. Si bien, con El Viaje a Ninguna Parte tanto los singles promocionales como los comerciales fueron la última ocasión que se editaron estos sencillos, brillan por su ausencia en tus dos últimos trabajos de estudio. ¿Hasta que parte tienes, permíteme decir, "poder de decisión" en la elaboración o no de estos singles en soporte físico? Aplaudo tu decisión de rescatar y apoyar el formato vinilo pero, a la vez, echo de menos tener singles ORIGINALES en 7" por ejemplo. No burdas reediciones de cajas aterciopeladas...
¡¡Me encanta la idea!! Es cierto que no saco singles en formato físico desde El Viaje a Ninguna Parte. Sí existen canciones extraídas del álbum que se promociona con su correspondiente video-clip para radio y televisión. Desgraciadamente, el horno no está para bollos. Aunque en momentos críticos toda idea creativa y refrescante puede animar el panorama.

36- ¿Qué supuso para ti la grabación del concierto en 3D en Fuente el Saz del Jarama?, los que pudimos verte tenemos una experiencia única jamás vivida. ¿Repetirías la experiencia?
No soy muy amigo de caminar dos veces por el mismo sendero. La experiencia con Paca Plaza fue maravillosa y sé que si mañana volviéramos a grabar un especial de TV en 3D, lo haríamos todos mucho mejor. Pero bueno, eso es lo malo de ser los primeros, que los obstáculos los vas descubriendo conforme vas andando el camino y no hay nadie que tenga todos los datos.

37- Para esta gira, has rescatado el tema “Dos Clavos a mis Alas”, decisión muy acertada para muchos seguidores. ¿Cuál ha sido el motivo de tocarla en esta gira?, ¿piensas en grabarla oficialmente y editarla en algún futuro disco? Además, esta canción que circula como maqueta por internet desde tiempos Bizarros con el nombre: “Cementerio en mis zapatos”, ¿este título era el original o una simple apreciación de quien distribuyo la maqueta?
Por de pronto me gustaría que sepáis que no me hace ninguna gracia que alguien robe mis maquetas y las distribuya libremente por internet, o de mano en mano en copia de cassette.
No sé de dónde coño salió ese nombre. Supongo que el ladrón entendió mal la frase de “…pon dos clavos a mis alas / y cemento en mis zapatos…”.
El motivo por el que la repesqué es porque este verano pasado, revisando el material susceptible de aparecer en un posible disco de “huérfanas”, volví a escuchar el tema y Ramón me recordó que le encantaba la canción. Se la mandé a “Los Santos Inocentes” para escuchar el resultado de la canción pasada por el filtro de la actualidad. Rebe también piensa que hay que grabarla… ya veremos. No soy muy amigo de incluir, en álbumes, material que no haya sido escrito ex profeso para la ocasión.

TODOS LO HAREMOS MEJOR EN EL FUTURO (PROYECTOS VENIDEROS)
38- ¿Te vas a retirar una temporada después de esta gira tan larga o hay una posible gira de la unión de Loquillo, Urrutia, Calamaro y Bunbury en concierto?
Creo que es una magnífica idea juntar los repertorios de “Rodríguez”, “Héroes”, “Gabinete”, “Trogloditas”, además de las canciones posteriores del Loco, Andrés, Jaime y mías, y conformar un único concierto memorable y mítico. Es una buena parte de la historia del rock en nuestro idioma y, creo, hay público para ello.
No depende sólo de nuestras voluntades, ni siquiera de los acuerdos a los que lleguen nuestros respectivos managers. Hay unos cuantos elementos más en juego que pueden escapársenos de las manos si no sabemos manejar bien los tiempos. Lo que sí que está claro a día de hoy, (Navidad de 2010) es que no se hará en el 2011.

39- ¿No tienes ganas de escribir un libro, del género que sea?
Sí. Me gustaría publicar en algún momento un poemario en el que siempre estoy trabajando.

40- ¿No crees que ahora sería el momento ideal para abrir esa Caja de Pandora tan repleta que tienes, y dar a tus fans un buen regalo?, ¿cómo sería un rarezas para ti con canciones inéditas como "América"?
Actualmente estoy trabajando en varios proyectos nuevos: el disco en directo grabado en los conciertos del Gran Rex en Argentina y dos nuevos y diferentes álbumes que espero se editen durante el 2011 y 2012. No veo el momento para mirar atrás, mientras haya camino emocionante que recorrer.

41- Recientemente la revista Rolling Stone ha publicado una lista de tus diez canciones preferidas. Seleccionaste una decena de cortes de Cornelio Reyna, Lalo Guerrero, Trío Matamoros, Julio Jaramillo… dada tu pasión con la música y más exactamente con la latina, ¿has pensado en la idea de grabar temas - ya sean de propia composición como homenajeando- de esta índole con instrumentos típicos?
La “Rolling Stone” española me pidió para un “número especial: playlists” que les mandara una selección de canciones con algún leit motiv. Como imaginé que todos iban a realizar listas de rock anglosajón y, alguno, de rock en español, pensé que podía aportar algo diferente mostrando parte de mi pasión por la música latinoamericana.
Respondiendo a tu pregunta, sí, lo he pensado, y me encantaría.

42- ¿Tendrás un proyecto en mente o una gira o un disco en donde estés acompañado por una orquesta sinfónica?
La verdad, no. No me atrae.

43- ¿Has pensado en hacer algún concierto en donde sólo estén sobre el escenario tú, tu guitarra y las más oscuras canciones de tu repertorio, algo así como un Mtv Unplugged?
Quizás, ¿te refieres a algo más cercano a los “American Recordings” de Johnny Cash?, sí, lo he pensado, pero creo que para el disco crepuscular, me faltan todavía unos cuantos años y arrugas en la voz. Pero, espero, todo llegará.

44- Elvis, Dylan e incluso Chris Isaak... ¿Para cuándo un álbum de canciones navideñas?
Joder, ¡¡¡eso sí que no lo he pensado!!! No soporto la Navidad y los villancicos, me producen urticaria. Todas las Navidades huyo despavorido hacia el mundo árabe o el Caribe, buscando cobijo en el couscous o en el daiquiri.

45- Mucho hemos oído hablar a Enrique que su formato preferido para escuchar música es el vinilo. Él mismo nos lo ha demostrado publicando sus dos últimos álbumes en este formato. Puesto que comparto tu pasión por los giradiscos y el sonido que ofrecen, ¿para cuándo una edición en vinilo de tus obras completas como han hecho, por ejemplo, Sabina o El último de la fila?
Espero que la compañía discográfica se anime a hacerlo pronto. El proyecto está sobre la mesa desde el 2009, pero todavía, supongo, están esperando al momento más adecuado. Cuando se haga, prometo estar muy encima y no permitiré que se haga la chapuza que se ha hecho con los vinilos de Héroes del Silencio.

46- Ahora que el camino en Norteamérica (USA) es reconocido gracias al tour y éxito pasado (Las Consecuencias). ¿Será esto un gran paso para pensar en un álbum en idioma anglosajón?
No creo que lo haga nunca; aunque la vida da muchas vueltas y no hay nada malo en cantar en inglés, en sí mismo. Creo que lo que es un poco tontorrón es cantar en inglés y no salir de las Cinco Villas; pero en un contexto internacional es razonable y sensato. Aún así, vuelvo a repetir, no es, ni remotamente, mi intención.

47- ¿No te has planteado nunca hacer un disco pop realmente comercial?, ¿algo así como el Lets Dance de David Bowie?, no creo que dañase para nada tu reputación, que ya está consolidada, y sí te podría permitir reconectar con muchísima gente que cree que la música de Bunbury es sectaria para fanáticos incondicionales y alejada de una fácil primera escucha.
Tienes mucha razón en todo, excepto en pensar que tengo el talento para hacer un Let´s Dance.

48- En la etapa de “El Huracán Ambulante”, firmaste canciones junto a miembros de dicha banda como por ejemplo Copi o Rafa Domínguez. Repasando los créditos de tus dos álbumes con “Los Santos Inocentes”, me pregunto: ¿te planteas componer futuros temas con la colaboración de alguno de los músicos que te acompañan a día de hoy?
¡¡Me encantaría componer con ellos!! Estoy seguro que podemos escribir magníficas canciones juntos, con cualquiera de ellos o, incluso, en conjunto.

49- En varias ocasiones, has dado tu opinión sobre lo innecesario de las ediciones de los discos homenaje a la carrera de un artista. Ahora que se ha publicado un disco homenaje a tu carrera en solitario y a la carrera como líder de Héroes del Silencio, ¿qué opinas al respecto de este trabajo?, ¿lo has escuchado?, ¿no crees que se podría haber hecho de otra forma, con gente más afín a tu carrera y separar a Héroes de Bunbury?
Puntualicemos: Hechizo, es un proyecto de la discográfica, en el que tengo poco o nada que ver con el resultado artístico final (obvio), o con el repertorio y selección de artistas.
Una vez dicho esto, no entiendo porqué no te parece lógico que se revisen canciones de cualquier momento de mi carrera. Tres ejemplos: en el tributo a Antonio Vega hay canciones que escribió para Nacha Pop; en el de Calamaro hay canciones de su etapa con Los Rodríguez; y en el de Caifanes/Jaguares se revisan las dos etapas de Saúl.
En cuanto a “gente más afín a mi carrera”, ya te digo que no elegí a los artistas que participaban, pero: Jaime, el Loco, Iván, Andrés, Aterciopelados, Ariel, Pereza, Phil, Quique, Saúl, Zoé… no sé, me parecen “demasiado” afines incluso. Mi crítica al disco, sería, en todo caso, esa: “demasiado” afines.
Y, finalmente, en cuanto a la calidad artística de las versiones, te puedo confirmar que sí, algunas me han gustado mucho, otras, lógicamente, menos. Pero aprecio el cariño con el que todos han participado en el proyecto, y lo agradezco. Por supuesto, creo que todos (o, cubrámonos las espaldas, casi todos) los discos de tributo son, prácticamente y por definición, irregulares.

50- Desde que Josep Puntí retomó y amplió el legado musical de Adrià Puntí, ha vuelto a resurgir la intriga de si las colaboraciones entre el artista catalán de Salt y usted saldrán a la luz. ¿Nos puede concretar o detallar qué fruto dieron esas colaboraciones y si las veremos algún día reflejadas en un álbum conjunto?
En primavera de 2008 (¿o fue el 2007?), nos encerramos quince días o así en mi casa de El Puerto y empezamos a grabar un álbum con material nuevo de Adrià. También regrabamos algo de su material antiguo. Básicamente éramos: Adrià tocando la guitarra acústica, el piano y cantando, Ramón en la batería y yo tocando el bajo, guitarra eléctrica y algún sinte. Dejamos seis o siete temas grabados a falta de realizar otra sesión parecida más adelante. Hasta ahora, por distintas razones, no se ha podido dar la situación idónea para grabar esa segunda parte.

51- ¿Te has planteado alguna vez, tal como ha hecho Loquillo, de compaginar su carrera en solitario y con “Trogloditas”, hacer algo similar?, ¿seguir tu carrera en solitario y sacar cosas nuevas con Héroes?, ¿qué hay de incompatible en ello?
Tienes razón, no es incompatible el compaginar una carrera solista con sacar discos en compañía de otros. Pero, en el caso de Héroes del Silencio, lo veo extremadamente difícil (por no decir imposible).

52- ¿Qué artistas te influyeron en tus inicios que ya no sigues y cuáles de ellos siguen a día de hoy como referencia?, ¿te avergüenza a día de hoy haber seguido algún grupo o estilo en concreto en su momento?
Buena pregunta. Déjame pensar un poco… No me avergüenzan, pero no me interesan ahora ni Classix Nouveaux, ni los Pet Shop Boys (aunque estos sí que me dan un poco de grima). Tampoco entiendo muy bien porqué tengo tantos discos de Pat Benatar, aunque tampoco me avergüenzo.

53- Has participado en el disco del Bicentenario Mexicano con el tema “Vámonos” del que incluso se ha grabado un video clip… ¿Cómo surge dicha participación, qué sentiste al hacerlo y qué te parece el video clip?
Me preguntaron si quería participar en un proyecto para celebrar el Bicentenario de la independencia de México, interpretando la canción que quisiera dentro del cancionero tradicional mexicano. No lo dudé. Creo que todos sabéis de mi pasión por el folklore latino y, muy especialmente, por las canciones del gran José Alfredo. Ya había grabado alguna maqueta con “Vámonos”, pero quedó inconclusa y no quedé muy satisfecho con los resultados. Así que, aunque estábamos de gira por USA, esperamos a tener un hueco en Tucson y rentamos un estudio, donde grabamos esa canción y el tributo a Saúl, para el que grabamos “Afuera”. Estoy muy orgulloso de lo que conseguimos en esa sesión y creo que algo de Arizona se coló por los micrófonos.
El video, es otro gran trabajo de 700G, para el que, en esta ocasión, los pobres, ¡¡¡¡no tuvieron el más mínimo presupuesto!!!!

54- Ha sido un año lleno de participaciones y también has grabado el tema “Hijo del Pueblo” para el disco homenaje a José Alfredo Jiménez ¿por qué elegiste este tema?, ¿qué significa José Alfredo Jiménez para ti?
“Hijo del Pueblo” está grabado durante la gira de Hellville de Tour, en Tuxtla Gutiérrez, en Chiapas, en directo. Me llamó Carlos Ann para que participara en el proyecto Brindando a José Alfredo, pero esta vez, estando de gira, no tenía posibilidad alguna de meterme en un estudio de grabación, así que la registramos en directo, con los coros chiapanecos que se escuchan de fondo, acompañándonos.

55- Recientemente se han publicado por Internet algunos vídeos de las actuaciones que Héroes del Silencio dieron en 1985 para TVE Aragón (Pedro Valdivia aún estaba en la batería). ¿Qué sensación despierta verte (veros) tan jóvenes con todo el camino -cosechado hasta hoy- que todavía estaba por recorrer?
No los he visto. Hace veinticinco años, era mucho más joven, es cierto, pero bailaba mucho peor. Además todos los que vivimos los ochenta tenemos alguna camisa o pantalón del que avergonzarnos. Fueron años muy divertidos.

56- En una entrevista de este año, en el mes de febrero (entrevista de Rock&gol) mencionaste que producías tus álbumes porque los productores que te gustarían que lo hiciera resultaban ser muy costosos... ¿qué productores te gustaría tener en los créditos de tus próximos álbumes?
Me encantan: Joe Henry, T-Bone Burnett, Daniel Lanois, Ry Cooder… y ahora estamos siguiendo
el rastro a un ingeniero que nos encanta (a Jordi Mora, a Ramón Gacías y a mí) que se llama Tchad Blake. También me gusta el trabajo de Gustavo Santaolalla, sobre todo para bandas sonoras de películas, como la de “Nanga Parbat”, “Brokeback Mountain” y “Babel”.

57- En el recopilatorio de Héroes “Obras completas”, tanto tú como los componentes de Héroes, ¿habéis participado de alguna forma en esta edición especial o ha pasado lo mismo que en anteriores re-ediciones?
Ignoro si Juan, Joaquín y Pedro participaron de alguna manera. Desde luego yo, no solo no participé, sino que se ignoraron mis apreciaciones y dudas al respecto.

58- Cuando haces colaboraciones con otros artistas, ¿qué es lo que te hace aceptar participar con ellos?, ¿aprendes algo de ello?
Lo que más me gusta de colaborar, es poder aprender de gente a la que admiro. En algunos casos lo hago por pura amistad. En otros, por el puro placer de pasar unas horas en el estudio y hacer algo de música. Siempre, si tienes los poros abiertos, y mantienes la curiosidad y la capacidad de sorpresa intactas, puedes llevarte alguna lección aprendida a casa.

59- ¿Es posible un disco mano a mano con Raphael?
No creo que sea buena idea. Escribí algunas canciones para sus últimos discos. Algunas funcionaron mejor y otras, no tanto. Creo que “Ahora” y “Desmejorado” las adaptó perfectamente a su estilo, que contrariamente a lo que repiten muchos, es muy diferente al mío.

60- ¿Con qué cantante, ya sea solista o banda mexicana, has disfrutado más colaborando en una canción?
Julieta Venegas, Zoé, Lila Downs… me gustaría hacer algo con Saúl o con los Tacuba en el
futuro…

61- Desde la plataforma "Rock sin subtítulos" están llevando a artistas españoles a tocar a Londres, de momento Rosendo y en 2011 Amaral y Love of Lesbian. ¿Has pensado formar parte de la iniciativa o simplemente tocar en Londres a corto o medio plazo?
Si me lo proponen y cuadran las fechas la respuesta será sí. Hemos tenido algunas propuestas para tocar en Londres en los últimos años y tarde o temprano lo haremos.

ENTRE VINILOS Y TRAGOS (MÚSICA / OTROS ARTISTAS)
62- ¿Qué opinas de los artistas que hacen representaciones teatrales como Alice Cooper o KISS?
Nunca seguí muy de cerca la carrera de Kiss, aunque creo que soy de los pocos que se ha hecho fan de Gene Simmons después de ver “Gene Simmons Family Jewels”. De Alice Cooper, me interesan los discos de los setenta, cuando eran una banda. Y en cuanto a otros artistas de Shock Rock, seguí con interés la carrera de Marilyn Manson. Creo que es un artista infravalorado. Espero que se recupere y nos entregue más discos valiosos o, siga trabajando en serio su faceta pictórica, que también sigo y me interesa.

63- Los artistas de talla internacional -como es tu caso-, siempre tienen un estilo de vida, que bordea el camino del exceso, (“Sexo, drogas y Rock and Roll” en “Canción para una Discoteca” de Panero), lo cual es inevitable o quizás muy duro evadirlo, ¿qué piensas de lo sucedido a tu colega Cerati después de dar un concierto en Caracas (Venezuela), ¿te impresionó?, ¿te asustó?, ¿tienes un médico en las giras?
Me apenó enormemente. Cerati es uno de los grandes autores del rock en nuestro idioma, una institución y una persona muy querida en toda Latinoamérica. Las veces que coincidimos, siempre fue muy cariñoso conmigo.
No llevo médico en gira. Espero no necesitarlo. Ya sabes “…no es que desconfíe, / es que no me fío / de la medicina occidental…”.

64- En estos momentos dentro del panorama musical mundial, ¿qué grupos dirías que te parecen destacables?
Andi Alqmvist, Calle 13, Dan Sartain, Dirty Sweet, Friends of Dean Martínez, JD McPherson, Julio de la Rosa, Lloyd Miller & The Heliocentrics, Maika Makowski, Matt Hill, Nick Curran, Pony Bravo, The Cubical, The Dead Brothers, The Jim Jones Revue, Timber Timbre, Vinicio Capossela, Ximena Sariñana, Zoé…

65- Hablando musicalmente; ¿compartes las palabras de Kurt Cobain con respecto a que "es mejor quemarse que disolverse lentamente"?
Espero que haya otras opciones aparte de quemarse o disolverse lentamente. ¿Qué hay sobre envejecer dignamente? O, ¿alcanzar la gloria con tus discos crepusculares como Johnny Cash?

66- ¿Crees que algún día, en el público y en los círculos especializados, finalmente se reconozca a los grandes compositores contemporáneos (como Dylan o L. Cohen para la lengua inglesa, y Spinetta para la lengua castellana, por citar), como los grandes poetas de la época que son?
Creo que Dylan, Cohen y Spinetta están muy merecidamente reconocidos. Espero que pronto también sean reconocidos Santiago Auserón, Jaime Urrutia, José Ignacio Lapido, Quique González,
Nacho Vegas, Iván Ferreiro, Julio de la Rosa, Lichis, Robe Iniesta…

67- La cuestión es referente a tu paisano José Antonio Labordeta, fallecido hace escasos meses. Para muchos 2010 será el año en que se nos fue Labordeta... ¿Qué opinión tienes de su persona tanto política como musical así como su calidad humana?
Creo que lo más importante de Labordeta es que todos le queremos, independiente de que nos gustaran sus programas de televisión, sus discos o sus ideas políticas. La persona, por encima de la obra o, además de la obra.

68- Musicalmente hablando. ¿Cuándo un cantante, o grupo, consigue ser inmortal?
La inmortalidad es muy subjetiva, porque, sobre todo, durante el siglo XX y lo que llevamos de XXI, el material artístico acumulado es mucho, y es difícil separar el grano de la paja cuando lo tienes tan encima. Sólo los siglos venideros nos despejarán la duda acerca de lo que fue verdaderamente trascendente en la música popular de nuestros días: ¿Frank Sinatra?, ¿Miles Davis?, ¿Coltrane?, ¿Camarón?, ¿The Beatles?, ¿José Alfredo Jiménez?, ¿Elvis Presley?, ¿Gardel?, ¿Agustín Lara?...

69- ¿Qué opinas de los jóvenes que están llenando estadios a su corta edad: Tokio Hotel, Jonas Brothers, Justin Bieber, etc?
No estoy muy al corriente de sus logros musicales, no he escuchado demasiado de sus álbumes, ni he prestado la suficiente atención a sus videos; pero no tengo nada en contra que los niños se apasionen por la música a tan temprana edad y acudan a conciertos. A esas edades es muy difícil tener formado un criterio serio, y lo lógico es que a través de sus propios canales de TV, especializados en productos infantiles y prejuveniles, de sus series y dibujos animados, descubran canciones.

70- En estos últimos compases del año el mundo del flamenco ha perdido a uno de sus máximos exponentes, Enrique Morente… ¿qué te parecía su obra?, ¿qué hemos perdido con su muerte?
No soy un experto en flamenco, pero dentro de mi modesta discoteca sí que tengo algunos álbumes del maestro Morente que considero básicos y clásicos: Despegando, Homenaje flamenco a Antonio Chacón, New York - Granada, “Morente Flamenco (En Directo) y Morente + Flamenco. Y, ¡¡¡qué decir de su muerte!!! Se ha ido uno de los más grandes, atrevidos y revolucionarios del cante.

71- Eres de los pocos artistas -por lo menos que yo conozco- que utiliza su cuerpo en su totalidad de una manera espectacular. ¿Cómo es ese trabajo corporal para contar una canción?
No sé, sinceramente, me coge desprevenido esta pregunta. No preparo coreografías ni nada parecido. Hay un poco de trance, un poco de reflexión escénica y otro tanto de pura diversión. Me gustaría ser más Fred Astaire de lo que soy que, finalmente, es algo más parecido al Elvis karateka del 76 en las Vegas.

72- Después de un año y medio de la muerte de Michael Jackson y tomando un poco perspectiva de lo que ha significado su desaparición... ¿que opinión te merece su figura como artista? Tus fans sabemos de la simpatía que sientes hacia su figura por el homenaje que le hiciste el 26 de junio de 2009 en el Liceu (un día después de su muerte), pero explícanos un poco más acerca de tu opinión sobre Michael Jackson en la historia de la música. Los fans de Bunbury que también nos encanta Michael Jackson, agradecemos tus palabras.
Creo que artísticamente ha dejado álbumes memorables (Off the Wall, Thriller y Bad, principalmente) y obras videográficas estupendas. Creo que hay valorar sobre todo su grandeza como entertainer, cualidad para la que estaba indudablemente dotado. Desgraciadamente, no pudo sobrellevar un acoso mediático irracional que no paró hasta que murió. Aquí también debería haber una moraleja, pero ¡¡¡para qué reflexionar si podemos quedarnos como estamos!!!

73- Todo el mundo sabe tu predilección sobre Raphael pero existe un par de personas, compañeros de profesión, por lo que me gustaría preguntarte, Sabina y Serrat. ¿Qué opinas de ellos?
Me gustan mucho algunas canciones del Sabina de los primeros tiempos, pero sobre todo, en los álbumes desde 19 y 500 noches creo que están sin duda sus mejores textos y algunas de las canciones que más me gustan a mí. Contrariamente a la opinión generalista creo que en Alivio de Luto y en Dímelo en la Calle hay material de primera a reivindicar.
En cuanto a Serrat, me gusta, cómo no, el material de los setenta; pero respeto todo lo que
ha hecho. Te falta añadir al cantautor por el que más simpatía siento que es Aute. Gran pintor, poeta,
escritor de canciones y personaje, que me encantaría conocer, si las circunstancias y las sorpresas que da la vida, me lo permiten.

74- Hay ciertos artistas internacionales que, o bien por capricho, o por otras vicisitudes no pisan España, como es el caso de Tom Petty (entre otros). E incluso Bob Dylan empieza a dejar de ser rentable en este bendito país. Sin querer culpar del todo a los promotores y acusando de “sordera” al público general, ¿qué opinión te merece que algunos artistas no toquen en España porque no pueden garantizar un lleno y por ende, la pérdida de gran parte del dinero aportado por los promotores?
Ten en cuenta que las circunstancias españolas han estado durante muchos años infladas. Lo que no tenía ningún sentido era que los artistas internacionales hicieran quince conciertos en España (los hizo no hace mucho Dylan, por ejemplo). La realidad del país da para bastante menos. No hay tanto público, no hay tanta pasta, no hay tantos recintos, no nos interesa tanto la música… Hay muchos motivos y todos, finalmente, aportan su granito. Creo que en el futuro se normalizará la cosa, a no ser que cambie radicalmente la sociedad y, de repente, como ocurrió en los ochenta, la pasión por la música nos vuelva a desbordar.

75- Más de una vez has reivindicado públicamente la figura de Miguel Ríos, pero... ¿qué opinas de su presunta retirada?, ¿le tomas en serio o crees que volverá más pronto que tarde?
No tengo duda alguna de que no se va a retirar del todo. Algo hará: algún concierto, alguna grabación… Creo que lo mejor de esta “retirada” es que, por fín, unánimemente, Miguel tiene lo que se merece: el cariño de toda España. No quiero remover la mierda, pero hace dos o tres años no era esa la impresión general que se tenía de él. Me alegro de que las cosas se hayan puesto en el lugar que la lógica y la historia, demandaban.

76- En las canciones que suenan antes del comienzo de los conciertos he escuchado en varias ocasiones "Society" de Eddie Vedder. Como fan de Pearl Jam y de su vocalista, me gustaría hacerte la siguiente pregunta, ¿eres tú mismo quien elige estas canciones?
Sí. Es algo que he hecho en todas las giras desde Radical Sonora. Antes que empiece el show me gusta situar al público asistente, en un lugar parecido al que me encontraba mientras componía o grababa el álbum.

QUE NO SEPA TU MANO IZQUIERDA LO QUE HACE LA DERECHA (POLITICA / SOCIAL)
77- Recuerdo que hace unos años (al igual que yo), tenias fe en Zapatero, pensabas que de verdad podían cambiar algunas cosas, soy consciente de que estos dos últimos años está siendo todo muy difícil para él con una gran crisis mundial, pero, ¿no crees que ha tenido una falta de reflejos imperdonable para encarar la crisis con medidas tomadas tarde y mal?
Supongo que la situación ha sido muy difícil de manejar y, en mi opinión, Zapatero no ha estado a la altura. Tampoco creo que haya un ejemplo mundial de político que haya manejado los tiempos de la crisis de forma modélica.

78- ¿Enrique Bunbury tiene alguna opinión sobre Julián Assange fundador de Wikileaks y como se ha visto cortada su libertad de expresión y su libertad física por difundir información de como nos espían y manipulan los gobernantes más sucios de este planeta?
Bueno, ¡no saquemos las cosas de quicio!, desde luego que, Assange, no es inocente (otra cosa es simpatizar con él y desear que tenga un juicio justo).
Lo que manifiestan las filtraciones no son más que una muestra de las conversaciones privadas que las embajadas de todos los países mantienen con sus respectivos gobiernos. Nada nuevo bajo el sol. Personalmente no me parece tan sustancial su contenido, más bien un entretenimiento para cotillear un poco sobre los chismes diplomáticos (ya no tanto) de la política internacional.

79- Comparo mucho la música y las mujeres, ¿qué crees sería de nuestro mundo sin una o la otra?
Entiendo lo que dices… si no escuchas ni música, ni a la mujer amada, ¿qué nos queda?, el ruido de fondo.

80- Está prohibido prohibir. A muchos se les llena la boca con la palabra libertad, pero es una realidad que cada vez tenemos menos: botellón, tabaco... pero especialmente quiero preguntarte por la prohibición en Cataluña de poder ir libremente a presenciar una corrida de toros, ¿qué piensas de esta prohibición y la fiesta taurina en general?
Discrepo de la creencia generalizada de que el ser humano es un ser superior y puede y debe doblegar a su voluntad a los animales y a la naturaleza.

81- ¿Qué mensaje tienes para los políticos que nos quieren privar de que nuestros niños cuenten con la educación que se merecen y los fondos para proveerla?
¿Te refieres al derecho de los padres a educar a sus hijos en casa, fuera de las escuelas y de “las leyes de los hombres”?. Pocos son los políticos (¿hay alguno?) que escuchan y aceptan ideas revolucionarias, interesantes, emocionantes o distintas.

82- ¿Cuál es su opinión sobre el hombre productivo, como concepto del hombre común que se enfrenta a la vida?
Creo que el trabajo debería satisfacer el espíritu y no ocupar ni un quinto de las horas de nuestras vidas. Obviamente, en la sociedad en la que vivimos, orientada al consumo, el gasto
y la productividad, lo que acabo de escribir no es más que una chorrada de soñador irredento.

83- En México vivimos una ola de violencia en el norte, nos dice el gobierno que es culpa de los narcotraficantes, pero respecto a este tema, ¿qué opinas sobre la legalización de la marihuana en México? si se sabe que en otros países es un producto legal además recetado para disminuir los efectos de la quimioterapia en el cáncer, además de muchas otras aplicaciones medicinales.
Estoy absolutamente a favor de la legalización de absolutamente todas las drogas. Son más dañinos la mayoría de los productos que se venden en cualquier farmacia del mundo, que la marihuana, el peyote, los hongos, la ayahuasca y demás glorias de la naturaleza.
En cuanto a las drogas químicas, entiendo perfectamente el daño que ocasionan a la salud, pero es mucho menor (evaluándolo de forma global), que el que produce su venta ilegítima.
El blanqueo de dinero, los asesinatos, la delincuencia, la muerte por adulteración, el poder en manos de corruptelas… todo se acabaría el día de su legitimación. Es cierto que, un país sólo no puede realizar un acto de semejante valentía y que necesitaría apoyo internacional. Afortunadamente, creo que empieza a haber una corriente de pensamiento en esa dirección que puede ayudarnos a salvar muchas vidas.

84- Siempre has dicho que te sientes un ciudadano del mundo, que no te gustan los nacionalismos... tampoco yo me considero nacionalista, no enarbolo la bandera española ni la de mi comunidad, las Islas Baleares, ni siento ese patriotismo que muchos sienten, pero tengo que reconocer que este verano, en Hydra, una isla pequeña de Grecia, me emocioné viendo la final del mundial, ¿te ha pasado alguna vez?, ¿el éxito de nuestros deportistas te hace sentir "orgulloso" de ser español?
Me emociona ver a Gasol ganar con los Lakers, que los jugadores de la selección ganen el Mundial, ver a nuestros deportistas ganar. Sí, me sale ese orgullo al contemplar el esfuerzo y los logros deportivos de mis conciudadanos.
P.S.: Qué envidia, siempre quise ir a Hydra y ¡pasear por los callejones que caminó Leonard Cohen en los setenta!

85- De acuerdo al mapa político mundial, ¿cómo ve el socialismo del siglo XXI o socialismo latinoamericano con relación a las políticas norteamericanas y europeas en este nuevo milenio?
Creo que tanto la derecha como la izquierda europea, latinoamericanas y asiáticas están obsoletas, y que debemos encontrar nuevas soluciones para los problemas de hoy y los que se nos vienen encima. En mi opinión, todo pasa por resolver, de una vez, los grandes problemas planetarios. El mundo del futuro debe considerar el hambre, la educación y la ecología, o no será.

86- ¿Crees en el destino o crees que cada quien forja el suyo?
Creo en las “causalidades” de la vida. Las cosas ocurren por una razón. Es cierto que tenemos poder y capacidad de decisión, pero poca.

87- ¿Crees que la música es un factor importante para que los jóvenes no perdamos la esperanza de un mejor mañana en cuanto a los problemas por los que está pasando el mundo entero tanto social como política y ambientalmente?
Sí, claro. La música amansa a las fieras, dicen, y hace soñar. Y los sueños forman los ideales. Y los ideales de hoy, formarán las realidades del mañana.

88- ¿Es difícil ser el "raro" en un país lleno de raros?, ¿o es más fácil ser uno mismo dependiendo de lo que piensen los demás?
En concreto, España, no me parece un país de raros, de hecho creo que quizás todo lo contrario. Hay una tendencia generalizada a la dictadura de la opinión pública, a lo políticamente correcto y a no salirse del pensamiento único.

89- En alguna ocasión has comentado algo acerca de “Lost” (Perdidos), para mí, un hito en la historia de la TV. ¿Qué opinión te merece ahora que ya ha terminado?
Me sigue pareciendo la mejor puta serie que ha creado Dios, con permiso de “Twin Peaks”. Creo que “Lost” divide a la sociedad en dos grupos muy diferenciados, los que la han visto y los que no. A veces me dan envidia los que no, porque todavía pueden sumergirse de lleno en esa maravilla de la creación.
Soy además de los que piensan que el final de la serie es inmenso.

90- El psicólogo del arquitecto Frank Ghery, en una entrevista, afirmaba que la mayor parte de sus pacientes acudían a él para intentar superar angustias por problemas de pareja, miedos, traumas, etc., pero que, sin embargo, cuando trataba con artistas, éstos mostraban fundamentalmente su preocupación por querer cambiar el mundo. ¿Crees que el arte está siempre vinculado a una relación de desacuerdo con la realidad?
Sí, es posible que nuestra megalomanía llegue a alcanzar esos límites tan irracionales. De hecho creo que, efectivamente, una canción (también un libro o una película) puede cambiar sustancialmente la sociedad y, hacer reflexionar, y por lo tanto, cambiar, al ser humano sensible.

JUSTICIA POÉTICA (LITERATURA / ARTE Y CULTURA EN GENERAL)
91- Hace tiempo que vi tu participación en un programa literario que llevaba Sánchez- Dragó, donde recuerdo que también participaba Adanowsky y Silvia Grijalba.
El caso es que me encantó escuchar el debate que se formó en el que el moderador quedaba bastante asombrado escuchándote, era una faceta que, aunque intuía, no conocía de ti. Me gustaría saber en qué andas ahora literariamente hablando o en qué temas has incidido últimamente en esta materia.
Es curioso, porque en ese programa recomendaba un libro de Enrique Vila-Matas (“Dietario Voluble”), y hoy, estoy terminando otro libro suyo, que te recomiendo desde aquí: “Bartleby y compañía”. Curioso, porque en este lapso de tiempo no leí ningún otro libro de Vila-Matas.

92- Una pregunta referente al Sr. Sánchez Dragó, con quien creo compartes amistad o al menos afinidad: ¿A qué objetivo crees que obedece la caza de brujas iniciada contra el escritor recientemente?, ¿tan sencillo es realmente escandalizar a las masas y utilizar ese revuelo con otros fines a costa de la reputación de una persona?
No sé si ha sido una caza de brujas, pero indudablemente ha sido desproporcionado. Tengo ganas de leer el libro de conversaciones entre Boadella y Dragó. Personalmente, me cae muy bien Dragó, y me gustaron mucho “El Camino del Corazón”, “La Prueba del Laberinto” y “Kokoro”. Todos tenemos defectos, y la popularidad es una lente de aumento que desfigura y amplifica el más leve de los susurros.

93- En este 2010, el jurado del premio Nobel eligió al escritor peruano Mario Vargas Llosa como el ganador -aún a pesar de no haber publicado este año-. ¿Qué es lo que piensas acerca de que lo eligieran como el nuevo ganador del premio Nobel de Literatura?, ¿crees que se vio beneficiado considerando su ideología política, o consideras que de verdad lo merecía?
Los premios son siempre sospechosos, pero a todos nos alegra recibirlos. Supongo que el Sr. Vargas-Llosa y su familia lo habrán disfrutado enormemente y no somos quienes como para amargarles con comentarios sarcásticos.
Ideologías aparte, creo que su talento literario debe quedar fuera de dudas. Además, tuve la ocasión de compartir una charla con él hace unos años y me pareció una persona muy simpática, educada y amable.

94- ¿Qué opinas de la literatura de terror, como Edgar Allan Poe, Stephen King o Manuel Loureiro?
No leo mucha literatura de terror. Leí en su momento a Poe, pero actualmente me interesa más el cine del género. Además en los últimos años se están haciendo muy buenas, poéticas y diferentes, películas de terror.

95- Qué amores prefiere Bunbury en la literatura ¿los amores neuróticos o los idealistas?
Creo que los amores idealistas siempre son un poco neuróticos y que, en la literatura, funcionan muy bien.

96- ¿Vas a retomar la editorial Chorrito de Plata e intentar potenciarla algo más?
Por ahora, está en un periodo indefinido de hibernación.

97- ¿Has pensado o te gustaría aparecer en una película?
Me encantaría. De hecho, a todos los amigos dentro de la industria cinematográfica se lo digo, aunque nadie me toma en serio. Creo que sería un magnífico héroe de acción, a la manera de Bruce Willis, pero en hispano.

98- ¿Con cuánta frecuencia sueles ir a una sala de cine?
Poca. Al cine suelo ir con mis sobrinos. Veo películas en casa, aunque últimamente, sobre todo,
documentales. De todas formas, tengo colegas que me ponen al día del cine que saben que me gusta, y me voy organizando mis ciclos con calma y por temporadas.

99- Pocas veces hemos oído hablar a Bunbury sobre pintura, pero si consta de que has comprado alguna que otra obra. ¿Qué pintores y obras son tus preferidas?, ¿tienes una pinacoteca de la que presumir?
Mis pintores favoritos son Barceló, Sicilia, Tàpies, Antonio Saura, Pollock, Tamayo… No tengo nada de lo que presumir. Me gusta, y tengo buenos libros de Arte, pero poco cuadro. He tenido la suerte de que me han hecho algún regalo que tengo en consideración, y he comprado, algo, en Latinoamérica y España. Pero no os imaginéis que tengo nada de los que he citado ahí arriba, ¡¡¡ya me gustaría!!!…

100- ¿Cuál es el motivo por el cual aceptas estas preguntas cada año?
Creo que muchas de las preguntas que me hacéis no suelen estar en los cuestionarios promocionales,
que se rigen por el lanzamiento de un álbum o la proximidad de un concierto. En estas fechas, una vez terminada la actividad y encarando un nuevo año, es un buen momento para reflexionar, y de hacerlo con la gente a la que le importa lo que hago y cuyas preocupaciones a mí me importan.

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Los Ángeles, enero 01, 2011

The Kills On My Road

2011-01-03T11:41:00.000-08:00

Imagen: Kenneth Capello

Aún no termino de estirar los brazos para saltar de mi cama y ya estoy sentada detrás de mi escritorio.Too Early para el comienzo de año... creo que desde que terminé las clases de pregrado (hace long long time) no "volvía a la vida" tan temprano...
Mientras, termino de enterarme de los cambios económicos y legales que azotan a nuestro "riesgo-país" (por ende, a nosotros) y me voy haciendo la idea de que probablemente mi vida tomará un giro de Ultimate-Version-Multitasking-Económico en los próximos meses. Pues nada, que si toca, toca.
Meanwhile, los dejo con mis héroes sonoros de fin de año y comienzo de 2011: los absolutamente maravillosos The Kills.
Que lo disfruten.

El tema-zo de 2010 en (Mi) Banda Sonora

2010-12-20T13:02:00.000-08:00

Los Habitantes. Enrique Bunbury
Las Consecuencias

Tiempo para actuar

2010-12-20T11:25:00.000-08:00

Se acercan los días que rompen las estructuras y arremeten contra la rutina, abriendo una ventana para mirarse el ombligo, recordar las promesas que no cumplimos, los aciertos, los proyectos en camino... siempre tratando de evitar el pensar en el futuro y entonces hacer balance de fin de año.

Las contingencias del trabajo y en general, la contingencia en que se convirtió el país secuestraron de manera arrolladora toda posibilidad de planificar mis "días de asueto"... mi ánimo y hasta mi visión entusiasta y apasionada del futuro... ni hablar de la ausencia del nanotiempo indispensable para hacer algún tipo de balance. Durante mis clases de Mercadeo nuestro profesor aconsejaba no hacer proyecciones, pues no tenemos posibilidad de medir lo que sucederá en el país los próximos quince días. "Cada domingo cambia nuestra realidad" decretó en su penúltima sesión. Váyalo, pues. Esa fue la primera vez en mi vida que pensé en lanzar mi cuaderno de notas por la ventana.

Las fiestas... en mi casa sí habrá una celebración modesta, para evitar que la realidad y el Estado nos secuestren la posibilidad de celebrar otro año juntos; pero sin gastar en superficialidades que no se corresponden con nuestra realidad actual. Una casa llena de luces, adornos, regalos, cestas navideñas, sin pensar en los demás, en lo que nos pasa en estos días, es una casa llena de indolentes. Un local lleno de cestas navideñas, es un comercio indolente. Una empresa que decide comprar regalos corporativos sin pensar en los miles de damnificados que sufren por haber perdido todo, es una empresa indolente. Un pueblo que se refugia en las luces y da la espalda, es un país lleno de indolentes.

Me descubrí esta mañana añadiendo un escueto "Felices fiestas" a la tarjeta animada de la casa editorial en la que trabajo. Cada vez que comenzaba a redactar un mensaje de cierre, acudía la tristeza. Ayer hablaba con Cyn y Nela sobre la indiferencia, el egoísmo y la falta de compromiso. Lo siento, no quiero arruinarle a nadie su merecida época de vacaciones y distensión familiar, pero, ¿quién, en su sano juicio, quiere celebrar esta ruina? Me parece indecente planificar cenas empresariales o regalos corporativos cuando más de 100 mil personas se quedaron sin techo, cuando el resultado de estos 11 años de desgobierno es la incertidumbre como horizonte. En la editorial donamos libros, ¡que es lo mínimo que podemos hacer! En lo personal, todo lo que puedo.

¿De qué servirá un juguete roto para un niño que lo perdió todo? Ya bastante tienen con las promesas incumplidas y la demagogia gobiernera. Mi propuesta es simple: colaboremos con lo que podamos, pero con respeto y solidaridad, sin desviar la mirada. Mañana nos puede tocar a nosotros. Así de simple.

Deseo que despertemos y que 2011 sea mejor. Abrazos para mi familia que se estrena en el frío y a los amigos (cada vez más) que huyen de Venezuela porque este país ya no puede garantizarles nada; esos que me repiten que esto de "querer quedarme" es pura resignación con aderezo de orgullo. Ojalá se equivoquen.

Ricky Martin: Yo

2010-11-02T13:15:00.000-07:00

Si alguien me hubiese dicho hace unos años que iba a leer un libro acerca de la vida de un ex Menudo me habría reído, y con ganas. Mientras más joven, más rígida, más snob, más cerrada. Presumir de lectora intensa pasa por despreciar todo lo que desconocemos, ni hablar de lo que pueda causar en los demás, por supuesto.

Trabajar en la promoción y el mercadeo editorial tiene sus caminos insospechados con sorpresas propias de ruta de videojuego. Mientras alucinas porque te llega calientito el más reciente título de Umberto Eco, tienes que armarle una campaña a un libro que lees, seguramente, por obligación (deber profesional, le dicen...). En los días en que trabajé en Santillana, aprendí una frase de Benavente que me acompañó como un mantra, y se refiere a la inexistencia de las lecturas malas, o de libros inservibles.

A esto le sumo mi experiencia como lectora. He leído con interés y curiosidad, con proximidad hacia lo predecible y también con ansiedad -o temor- de llegar a la última página. He leído mientras bostezo y me he encontrado con páginas que me han arrancado lágrimas o sonrisas. Esta versatilidad literaria más o menos reciente hizo que inventara una división en mi biblioteca que nada tiene que envidiarle a Dewey, y que respeta lo que he calificado como mi sección de "Literatura Pop".Allí están, entre otros, la biografía de Bunbury, la última sesión de Marilyn Monroe, la antología de Warhol, las postales de Burton y la versión magnífica de DEBOLS!LLO de Maitena. Mis libros me hacen feliz, aunque a veces sienta que han perdido terreno frente a la colección de discos que repta como enredadera por toda mi casa.

Ayer tuve oportunidad de leer algunas páginas de Yo, la autobiografía de Ricky Martin. A pesar de saber por Editorial los detalles que rodearon al libro y demás info necesaria para acometer el plan editorial y de medios, me sorprendió encontrarme directamente con pasajes construidos desde una franca sintaxis alejada de la vulgaridad o de la simpleza narrativa que a veces inunda la estandarizada vida contada de los famosos. No, ojo, no creo que haya ningún mérito en hablar sobre paradigmas o novedades en un género manoseado y mercadeable desde hace tanto... las biografías de celebrities venden, y mucho. Por el contrario, me sorprendió como lectora, me atrapó la narración y confieso que me generó una tristeza increíble (que derivó en admiración) al leer los capítulos "El sonido del silencio" y "El papel de mi vida".

Conocer estas historias sobre la trata de los niños, los esclavos sexuales de cinco años (y menos) me hacen un nudo en el estómago y creo que las imágenes y las anécdotas me serán difíciles de olvidar. No obstante, la acción de este chico es admirable y a pesar del bajón que producen algunas de sus experiencias, la esperanza se abre paso entre las páginas, que escapan a convertirse en escenario de panfleto de autopromoción, pues estos hechos figuran en el libro como una parte de su vida, de su accionar diario, de sus propósitos.

Comentar en las redes sociales mi lectura de Yo, tiene su precio: no pocos conocidos y amigazos han manifestado sutilmente su burla -solapada o abierta- hacia mi lectura. La primera en reírse de manera cómplice soy yo, por supuesto. Luego, no puedo evitar pronunciarme: sé de hombres muy machos que van por la vida sin comprometerse con nadie, que no asumen sus responsabilidades y cuya vida es tan intrascendente que sólo se hacen notar por sus desaciertos. "Ya me gustaría que algunos machos fuesen la mitad de comprometidos como este chico con los menos favorecidos", se puede leer en la barra derecha que adorna este blog.

Imagen: Random House Mondadori

Dragún: Lanzamiento mundial en octubre de 2010

2010-09-28T11:52:00.000-07:00

Se dice que para los dioses toda la Historia cabe en un instante.

Para cuando termine esta frase, Silam, la última ciudad del imperio arkaniano, habrá caído para siempre.

Visita Dragún.

Actos de Salvajismo en el Círculo de Lectura

2010-09-21T11:13:00.000-07:00

Quizá sobre decir que nos da gusto otra vez recibir en nuestro Círculo de Lectores a Milagros Socorro, entre otras cosas por lo que ella significa en la peripecia del país: una valerosa mujer periodista que ha atrapado en sus crónicas y reportajes todo el suceder de estos años trágicos. Ser valiente ha sido Milagros Socorro en cada hora, siempre nos ha enseñado a través de sus trabajos cómo y por que la democracia debe ser preservada contra el ataque el autoritarismo que padecemos y además, lo que es esencial, cómo la democracia, el sistema de libertades públicas y la práctica de los derechos humanos constituyen el sistema de vida de los venezolanos.

Para leer la ponencia de Roberto Lovera De Sola, pincha en la imagen o acá.

Novedades para cerrar 2010: La caída de los gigantes

2010-09-20T12:48:00.000-07:00

La caída de los gigantes
Ken Follet
Plaza y Janés

Con impecable técnica y ritmo controlado, tensión medida e información dosificada, la novela cuenta la historia de algunas familias con diferentes nacionalidades, intentando sobrevivir al mundo opresivo de la primera década del siglo XX, siendo la semilla para desarrollar los movimientos emancipadores creados a lo largo del siglo.

Explorando temas de gran interés como la lucha de clases, la vida diaria de las clases pobres, la emancipación de la mujer, el final de los grandes imperios, los orígenes del comunismo, de la democracia o al causa por al que comenzó la I Guerra Mundial, se comparte el fondo histórico inmediato para construir el contexto de esta historia. Una gran novela que narra la historia de algunas familias americanas, británicas, rusas y alemanas con el trasfondo de la I Guerra Mundial, la Revolución Rusa y los profundos cambios sociales que trajeron.

Novedades para cerrar 2010: Scott Pilgrim

2010-09-20T12:45:00.001-07:00

Scott Pilgrim
Bryan Lee O' Malley
DEBOLS!LLO

No hay mucho más que decir de nuestro favorito de 2010, Scott Pilgrim.
Si estás pendiente de leer acerca de las aventuras de un chico tan normal como éste, en diciembre contaremos con la saga completa. (Hasta ahora te ofrecemos hasta el 4!)

Novedades para cerrar 2010: Margarita Infanta

2010-09-20T09:56:00.000-07:00

Margarita Infanta

Francisco Suniaga

Literatura Mondadori

Este libro señala una infancia anterior a la urbanidad y a la agitación turística. Cargados de un humor que precede a los tiempos conflictivos de la actualidad, la singular infancia de los protagonistas da cuenta del día a día de una isla donde conviven sastres, equilibristas, cuenta cuentos, bodegueros, de chicos que buscan, entre andanzas y correrías, distraerse sin la televisión ni los videojuegos.

Combinando distintos registros, la crónica, el dato periodístico, el dato histórico, la narrativa, la oralidad, Suniaga conjuga en estos relatos un mundo que pertenece a otro tiempo. Al leer los relatos de Suniaga invade la nostalgia por un tiempo que pertenece a la infancia y que hoy solo puede ser evocado en su narración.

Novedades para cerrar 2010: La biblioteca de los muertos

2010-09-20T09:49:00.000-07:00

La Biblioteca de los Muertos

Glenn Cooper

Grijalbo

Bretaña, año 777

En la Abadía de Vectis, crece Octavus, un niño, sobre el que pesa una maldición: es el séptimo hijo engendrado por un séptimo hijo y la leyenda le vaticina poderes diabólicos. Octavus comienza a escribir una lista de nombres y fechas sin sentido. Cuando uno de los nombres y su fecha coinciden con una muerte en la Abadía, el miedo se apodera de los monjes. Siglos después, los miembros de la Orden de los Nombres, descendientes todos de aquel niño, siguen escribiendo sin descanso para completar un misterioso listado de nombres y fechas...Hasta que empiezan a suicidarse.

Estados Unidos, en la actualidad

Un asesino en serie atemoriza Nueva York. Las víctimas recibieron una postal de un ataúd que anunciaba la fecha de su muerte, pocos días antes de ésta. Solo una cosa les une: todas las víctimas recibieron postales de ataúdes, que anunciaban el día en que morirían, poco antes de su fallecimiento. Son las aparentes víctimas de un asesino en serie difícil de atrapar, cuyas muertes desafían toda lógica.

Novedades para cerrar 2010: La alargada sombra del amor

2010-09-20T09:42:00.000-07:00

La alargada sombra del amor

Mathias Malzieu

Reservoir Books

Mathias, un joven treintañero, acaba de perder a su madre. Mientras espera en el estacionamiento del hospital a su padre y a su hermana, ocurre un hecho insólito: un gigante se le aparece y le anuncia “Soy el gigante Jack, doctor en sombrología. Trato a las personas que sufren una pérdida administrándoles un trozo de mi sombra. Con la sombra se puede batir el dolor y la muerte”. Mathias deberá aprender a utilizar la sombra protectora.

¿Será capaz de vencer el dolor? ¿Evitará caer en el abismo? ¿Somos nosotros mismos capaces de asumir la pérdida de un amor, un familiar o un amigo? Si no es el caso, el gigante Jack —un viejo conocido de los lectores— tiene una fórmula perfecta para todos.

Utiliza la sombra. Lee, sueña, descansa. Usa tus sueños. Y si están rotos ¡pégalos! Un sueño roto bien pegado puede volverse aún más bello de lo que era.

Novedades para cerrar 2010: Dragún

2010-09-20T09:37:00.000-07:00

Dragún
Ricardo Riera
Plaza y Janés

Lea, última superviviente de la nación de Silam, es acogida y entrenada por los legendarios dragones de Xinji, quienes la ayudarán a convertirse en un Dragún, un guerrero conocedor de antiguas artes que se creían olvidadas. Lea descubrirá el valor que necesita para encontrar a Yoshamaat, el monstruo que acabó con su ciudad, y destruirlo para completar su venganza.

Por mucho, su vida y sus cosas

2010-09-02T10:28:00.000-07:00

Que no quede duda. Amo mi blog, amo leerlos (sí, mi lista de lectura adolece de incluir a Cynthia, acción que realizaré inmediatamente) y que juntos vayamos transitando por esta vereda interactiva-tropical en la que llevo un tiempito soñando, creando polémica (para los polémicos de oficio, asiduos a este espacio) encontrando, escribiendo, leyendo y ordenando, citando, siguiendo y cantando. Ahora estoy pegada con Bunbury, sorry por los inconvenientes causados.

Esta es una fase divertida y creativa por mucho. Desde hace mucho tiempo, relacionada con periodismo cultural y tras publicar algunas proto reseñas en periódicos pequeños como Letras, deseaba vincular el trabajo de leer con el de promocionar... primero me hice promotora de lectura por el Banco del Libro y ahora es una tarea diaria que me lleva de la mano al encuentro y a la imaginación, divirtiéndome en la "juguetería" como han bautizado a mi oficina en la editorial.

El afán a lo Scott Pilgrim

Parte del material de POP dedicado a Scott Pilgrim viajó hasta El Malpensante y provocó sonrisas entre asistentes y talento presente en Rock al Parque2010. Un bajo Fender, diseñado por Carina Falcone y Pablo Franquet exhibe a los personajes de la saga y el logo del FNB en su edición número 20. La reacción frente al bajo, hasta ahora, ha sido doble y constante: unos lo reconocen de inmediato y otros juegan a tocarlo.

En la pasada edición del Festival Nuevas Bandas la gente desbordó la plaza La Castellana. Durante los dos días, y en horario estelar, Scott ocupó las pantallas de la tarima del FNB (o la pantalla tarima, como la bautizamos en esos días). Aunque el estreno de la peli en nuestro país será a principios del 2011, el cómic de culto es una apuesta con la que disfrutamos y reímos, y a la que le hemos impreso afecto, trabajo en equipo y ganas.

Una de esas acciones fue el video que preparó nuestra editora, Narcisa. Para quienes me leen por acá y me mandan mensajitos, el número 3 ya está en nuestro país, en serio. Si quieren leer las tres primeras entregas de la saga sigan a @RHMVenezuela y a Equilibrio.net. De resto, a patear las librerías!!

Gracias a los wapos de Equilibrio.net por subirlo a youtube. Que lo disfruten.

Imagen: "Un bajo Fender, diseñado por Carina Falcone y Pablo Franquet". Random House Mondadori, 2010

Coming (too) soon

2010-07-20T13:33:00.000-07:00

Por la boca vive el pez

2010-07-19T11:46:00.000-07:00

Scott Pilgrim rockeará en el Festival Nuevas Bandas de Venezuela

2010-07-19T11:17:00.000-07:00

RANDOM HOUSE MONDADORI PRESENTE EN EL FNB

Scott Pilgrim rockeará en el Festival Nuevas Bandas 2010

Una de las mejores noticias que ha tenido el mundo de la historieta reciente

Marcel Ventura. El Librero

Durante el desarrollo del FNB los asistentes podrán llevarse a casa atractivos materiales de promoción alusivos a los personajes de las inolvidables aventuras de Scott Pilgrim, encuentros y vivencias en las que el humor antecede a la acción y a los puñetazos. También los asistentes podrán disfrutar de un video promocional en el que conocerán el alma rockera y sensible de Scott Pilgrim.

Y es que no está fácil: para estar con Ramona, Scott debe vencer a sus ex siete novios malvados. Que los trazos no te engañen: esta no es otra aburrida historia de vampiros adolescentes.

Vas a reír, vas a llorar. Este es Scott Pilgrim. Esta es tu vida.

FESTIVAL NUEVAS BANDAS

Plaza La Castellana

Sábado 24 y domingo 25 de julio – 3:00 p.m. a 10:00 p.m.

Entrada Libre

Con una variada programación que abarca conciertos, videos y arte sonoro, se llevará a cabo la edición número 20 del Festival Nuevas Bandas, que presentado por la Fundación Nuevas Bandas, LG, Movistar, Diablitos Underwood en alianza con Cultura Chacao y La Mega, contempla la presentación de 10 bandas concursantes, 4 invitadas, 2 emergentes y 2 sorpresas especiales, los días sábado 24 y domingo 25 de julio a partir de las 3:00 p.m., en la Plaza La Castellana.

Rock, metal, indie, reggae, grunge, hard rock, destacan entre las vertientes que este año se mostrarán durante dos días en la tarima de la Plaza La Castellana, donde se medirán las diez agrupaciones que resultaron seleccionadas entre más de 160 bandas en todo el país: Agonía (Death metal melódico), Chupi Lumpi (rock), Las Locuras de Tomasito (Hard Rock), Le Bronch (power reggae), Rawayana (reggae-rock), Tequila and Caroline (Screamo), los valencianos de Alfombra Roja (Garage-grunge), los barquisimetanos de Prozak (Metal), los puntofijenses de Merlot (Indie rock), y los marabinos de Para Llevar (Indie).

Además de la actuación de las bandas concursantes, se incluye en el programa la presentación de cuatro agrupaciones venezolanas invitadas: el Colectivo MicroCCS, Tomates Fritos, Los Paranoias, y El Arca, así como también los colegiales Bioshaft (Hard rock-Grunge) y White Offense.

También se desarrollará una programación paralela del 19 al 25 de julio, en la cual se incluye: una muestra de cortometrajes en el Centro Cultural Chacao de El Rosal; un Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro en la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID) de La Castellana y en el Centro de Arte Los Galpones de Los Chorros; un concierto por la Paz al final de la Av. Río de Janeiro en sentido este, antes de llegar a El Llanito; y un concierto de la Orquesta Monsalve en el Centro Cultural Corp Banca.

Rock, vida y respeto

2010-07-19T10:10:00.000-07:00

No. No tengo el tiempo que quisiera para escribir y regodearme en mi blog. Sufro, claro, como drama queen que se precie y que ame escribir-se. Estas últimas semanas han estado tan movidas que apenas parpadeo y un nuevo estímulo me sacude los paradigmas habituales.

Mi hermanita, Oriana, es la encargada de regalarme las texturas que últimamente dinamizan el slow motion que lucen las entradas. Cambio de vestido como quien promete salir a relucir again. Consideraré escribir de madrugada.

Vida, máximo respeto

Me fui hace unos días emocionada al Malpensante, recorrí las emotivas y desgarradoras imágenes de un Cerati sonriente que ocupó la mayor parte de la galería de Nora Lezano, me hice de los libros que pude llevar conmigo y descubrí "La Pelu", un delicioso proyecto fashion cultural que me dejó enamorada sin remedio. El Librero, ese maravilloso proyecto del que me siento parte (aunque no publique actualmente, por encontrarme trabajando nuevamente en una editorial) se presentó en sociedad en la hermosa sala del colegio anglo colombiano. El Librero ahora en Colombia. Enhorabuena.

Pero también tembló la tierra (lo certifico) cuando apareció Calamaro frente a un horizonte ocupado por más de 120 mil personas que se reunieron bajo la consigna de "Vida, máximo respeto" que ostenta el festival gratuito más grande de Latinoamérica: Rock Al Parque. La oferta cultural y de convivencia de este festival se pierde de vista. Todas las tribus, tendencias y posturas compartiendo espacio y energía durante tres días, sin alcohol, armas, drogas o violencia. La directora de la Orquesta Sinfónica es escritora, músico y rockera, encargada de dirigir el proyecto y lucir una sonrisa en la cara aunque el cansancio marque el avance de las horas. Cuando nos invita a subir a a una de las tarimas laterales para observar el mar que plena el parque Simón Bolívar siento una extraña mezcla de euforia y tristeza al pensar en Venezuela. Siento nostalgia por el país que fue.

Calamaro On The Rock

En el backing de la tarima sólo luce de vez en cuando el eslogan que acompaña incondicionalmente el desarrollo del festival. "Vida máximo respeto". Uno de los objetivos principales del festival consiste en articular el más grande proyecto cultural que ocupe espacios públicos y busque profesionalizar el rock. El gobierno municipal, la Orquesta Sinfónica Municipal y otras instituciones apuestan por mantener la hidratación, la convivencia, la seguridad y los primeros auxilios a los asistentes. No hay consignas políticas ni de proselitismo.

Zoé, Mutemath, Hello Seahorse, Alerta Kamarada, Asian Doub Foundation, Puya, No te va a gustar, Sudakaya y muchos más. Al pasearme entre los asistentes se me vuelven reconocibles toda clase de pancartas alusivas al comportamiento rockero de tolerancia y buena vibra. Definitivamente, no puedo evitar sentirme una extranjera. Las postales que se han impreso para conmemorar los 15 años del festival dan cuenta de escenas maravillosas y singulares. Chico-en-silla de ruedas entronizado en medio de un pogo enorme, emos, punketos, jevis, rastas, colores, actitudes, sonrisas. Antes de la salida de Calamaro se oficializa la celebración de la trayectoria del festival con la transmisión del video "A los 15 uno es ya es grande" y los gritos y aplausos se vuelven ensordecedores. Me ubico en un punto cercano a la tarima de donde pueda disfrutar el show y hacer algunas de las fotos que no puede traerme hace un par de años de Medellín. Kelvin se ha ganado el cielo, haciéndose cómplice silencioso y amable de mi actitud totalmente fan. Calamaro abre los brazos. Canciones enmarcadas por imágenes y frases de cariño hacia el público que se resiste a escuchar sus canciones nuevas y le reclama temas de Alta suciedad, Los Rodríguez y Honestidad brutal. K y yo conversamos acerca de la negativa de ver el show en la sala tan inapropiada que se ha elegido para su parada en Caracas. No obstante, el viernes, a pocas horas antes del show, me regalan la entrada y aparece un combo de amigas encantadoras con quienes compartir la aventura. El combo de las Maritzas con demasiadas cosas e historias en común. Para qué pensarlo.

Aquel fue un concierto peculiar. Más que sufrir con el sonido y sin la menor intención de acercarme a la tarima, me ubico lejos de todo y me dedico a disfrutar del set list. Aquello fue más bien cinematográfico, revelador y conclusivo. Algunas canciones reaparecen, otras surgen para convencerme de que fue una buena idea acercarme al CIEC. No puedo evitar pensar en los momentos en que la voz de Andrelo me ha acompañado. El tiempo me da la razón y no puedo evitar saborearlo junto con mi copa de vino.

Gracias Andrés, salud.

Imágenes: Andrés Calamaro en Rock al Parque
Mis entradas y brazaletes en mis últimos tres conciertos de Andrelo. 100% fan

Déjà vu

2010-07-11T14:47:00.000-07:00

Anchor baby

Tim Burton

There was a beautiful girl
who came from the sea.
And there was just one place
that she wanted to be.

With a man named Walker
who played in a band.
She would leave the ocean
and come onto the land.

He was the one that
she wanted the most.
And she tried everything
to capture this ghost.

But throughout all their lives
they never connected.
She wandered the earth
alone and rejected

She tried looking happy
she tried looking tragic,
she tried astral projecting,
sex, and black magic.

Nothing could join them,
except maybe one thing,
just maybe... something to anchor
their spirits.... They had a baby.

But to give birth to a baby
they needed a crane.
the umbilical cord
was in the form of a chain.

I t was ugly and gloomy,
and as hard as a kettle.
It had no pink skin,
just heavy gray metal.

The baby that was meant
to bring them together,
just shrouded them both
in a cloud of foul weather.

So Walker took off
to play with the band.
And from that day on,
he stayed mainly on land.

And she was alone
with her gray baby anchor,
who got so oppressive
that eventually sank her.

As she went to the bottom,
not fulfilling her wish,
it was her, and her baby ...
and a few scattered fish.

Chico ancla

Había una vez una chica
que venía del mar
Y había tan sólo un sitio
donde ella quisiera estar.

Con un tal Paquito
que tocaba en un conjunto.
Por él se iría a la tierra
y dejaría el océano.

Porque él sólo y sólo él
le había quitado la calma.
Y por eso ella quería
robarle a Paquito el alma.

Pero jamás en la vida
hubo entre ellos conexión.
Ella iba a la deriva
por el mundo, solitaria.

Ella intentó aparecérsele
Feliz, luego triste y trágica;
Trató el sexo y el horóscopo
Y hasta una pócima mágica

Más nada podía juntarlos,
Excepto –quizá, no sé-
algo que anclara sus almas…
Y tuvieron un bebé

Para el parto utilizaron
Grúa, cincel y barrena:
El cordón umbilical
era una gruesa cadena.

Era feo y tenebroso
duro como un cigüeñal.
No tenía la piel rosada
sino vil y gris metal.

El bebé, que suponían
los iba a juntar muy juntos,
en realidad los volvió
Adustos y cejijuntos.

Aprovechado una gira,
se largó Paquito Serra.
Y a partir de ese momento
se quedó a vivir en tierra.

Con su niño (un ancla gris)
ella sola se quedó.
Él se volvió tan pesado
que con el tiempo la hundió.

Mientras se hundía hasta el fondo
sin sus sueños realizar,
eran ella sola y su hijo
y los peces de la mar.

Versión de Francisco Segovia

Este es Scott Pilgrim. Esta es tu vida

2010-06-01T11:31:00.000-07:00

Scott Pilgrim tiene 23 años, y vive en la gran ciudad con su compañero de cuarto gay, tratando de llevarla en este mundo loco, como todos los demás.

Scott está en una banda junto con otros chicos y una singular baterista. Es flojo, le gustan los videojuegos y las bibliotecas le recuerdan al colegio.

Después de salir con una adolescente, un día (o mas bien, una noche) descubre que está loco por Ramona Flowers, la chica nueva. Él no lo sabe, pero para ganar su afecto tendrá que derrotar a sus siete ex novios malvados. ¡Siete! Lucas tiene fuerza. Todd toca el bajo con poderes psíquicos. Los gemelos son gemelos. Y algo más: el pasado nunca se quedará quietecito donde se encuentra.

Patadas. Semininjas. Romance. Sexo. Humor. Rock & Roll. Este es Scott Pilgrim. Vas a reír, vas a llorar, este es Scott Pilgrim.

Esta es tu vida.

Reina de México

2010-05-19T10:31:00.000-07:00

Cumple Zombi

2010-05-05T07:57:00.000-07:00

Cumple Zombi

Alberto Pez

Roberto Cubillas

Editorial Sudamericana

2010

Es por todos conocido que los zombis no hablan mucho y huelen mal. Pero Benito se las arregló para hacerse de varios amigos. A decir verdad, de los más simpáticos y bochincheros. Es por eso que cuando Benito cumplió tres años, los hermanos Desgracia le organizaron una fiesta...

Luego de bajar del escenario, Benito Quiroga, el agasajado de honor, ha caído como un saco de papas en la pista de baile, lo que aprovechó el perro Huesitos para hacerse con el pie izquierdo del cumpleañero. Cuando la fiesta está a punto de terminarse frente a este desafortunado incidente, Benito se arma con un sacacorchos y continúa el baile, como si nada. Mientras tanto, y bajo la luna llena, Huesitos corre con su botín entre los dientes.

Cumple Zombi está recomendado para niños de cinco años en adelante.

Oyiya

2010-05-04T09:59:00.000-07:00

La banda sonora de Andrea se compone, entre muchos sonidos, con retazos y coros mezclados de Hi5, Backyardigans, Michael Jackson (con baile de Thriller incluido), y sus favoritos, The Beatles, con mención especial de Revolver y Yellow submarine.

Ahora, Andrea y su nocturnidad se visten de gala para esperar ansiosamente a Olivia (FCE, y en tele por Playhouse Disney). Para quienes no la conocen, ésta es la creación de Ian Falconer, un maravilloso ilustrador, escenógrafo, pintor, vestuarista y escritor que no oculta su admiración por Pollock y Degas. Protagonista de libros maravillosos y ahora en serie animada, Olivia es la mayor de tres hermanos, ocurrente, traviesa y lectora con avezada imaginación. Entre juegos, ballet, libros y travesuras, esta niña pone de cabeza al mundo que le rodea mientras trata de engatusar a su mamá para compartir más de un libro antes de irse a dormir.

Encantadora, coquetísima, tremenda, inteligente y divertida, Olivia fue uno de mis hallazgos durante la pasada feria de la lectura, para la alegría de mi nena y como recurso de sus quehaceres en horas diurnas.

"¡Mira mamá, Oyiya!" será una frase que guardaré en mi memoria, espero, para siempre.

Oscuros, de Lauren Kate

2010-04-29T09:29:00.000-07:00

Oscuros (Fallen)

Lauren Kate

Montena

Abril 2010

Pero han cerrado el paraíso a cal y canto...

Debemos dar una vuelta al mundo

para ver si se han dejado abierta una puerta trasera.

Henrich Von Kleist

Sobre el teatro de marionetas.

Helson, Inglaterra, 1854.

Es noche cerrada y dos jóvenes conversan en una remota casa de campo. Se sienten irresistiblemente atraídos el uno por el otro, pero uno de ellos insiste en que no pueden estar juntos. Ella luce desafiante. Cuando se besan, una furiosa llamarada lo inunda todo...

Predestinados a encontrarse, condenados a perderse...

Para leer una entrevista con la autora (en español) pincha acá

Días de feria

2010-04-29T08:32:00.000-07:00

Tim Burton. Private collection. Blue Girl with Wine, 1997.

Ya tendré tiempo para hacer resumen de las adquisiciones y encuentros que me han hecho recuperar el buen humor cuando el calorón invade la plaza en estos días de la Feria de la Lectura en Chacao. Como bien saben, por allá ando.

La imagen es de uno de los regalos que me han hecho feliz durante esta semana. Directo desde el MOmA a mis manos. Gracias, Ingrid Dee!! I just Love it!

El video, es el tema perfecto para quienes aman (o desean vivir) la vida de telenovela, con protagonistas y antagonistas, peluqueras, venganzas, igualadas, karmas-pragmáticos, boleros, fantasmas del pasado que atormentan, emboscadas, comentarios "inocentes" y rancheras... esas tramas rocambolescas que crees que ya están demodé y que un día te sorprenden de frente y te hacen sonreír con ganas, aunque ya hayan pasado los años y los protagonistas estén viejos, fuera de lugar, demasiado grandecitos para continuar con el mismo cuentico.

Que lo disfruten. Amo esta canción.

Un árbol crece en Brooklyn

2010-04-27T09:28:00.000-07:00

Un árbol crece en Brooklyn

Betty Smith

Lumen

2009

Un libro bellísimo de una novelista maravillosa y olvidada

Paul Auster

Betty Smith nació en 1896 en Brooklyn. Hija de inmigrantes alemanes, se dedicó primero al mundo del teatro, pero el éxito extraordinario de Un árbol crece en Brooklyn, publicada en 1943, la convirtió en una escritora famosa y la animó a seguir la carrera de novelista con otros tres textos narrativos. En 1944, el director Elia Kazan debutó en el mundo del cine con la adaptación de esta novela.

Casada dos veces y madre de dos hijas, la autora murió en su casa de Chapel Hill, Carolina del Norte, en 1972.

Cuando los periodistas le preguntaban a la autora si Un árbol crece en Brooklyn era un texto autobiográfico, Smith solía contestarles que lo que ahí se contaba era su vida tal y como habría debido ser, no como realmente fue.

Una historia inspiradora

Corren los años veinte del siglo pasado y descubrimos a la pequeña Francie Nolan leyendo sentada en la escalera antiincendios de su casa, a la sombra de un árbol que solo crece en los barrios más pobres de las grandes ciudades.

Poco a poco, la mirada se aleja de la chiquilla para abarcar a la estrafalaria familia Nolan, que malvive en un barrio de Brooklyn. Conoceremos así a sus padres, a su hermano y a la entrañable tía Sissy, que usa a los hombres para aplacar sus instintos maternales.

Francie crece rodeada de los libros que tanto le gustan y pronto empieza a preguntar y a pedirle a la vida algo más que un triste acomodo en la mediocridad. De esas hermosas y tercas ganas de saber nace Un árbol crece en Brooklyn, una novela donde cualquier detalle de la vida doméstica revela un mundo hecho de apuestas y deseos, donde los personajes son tan próximos que nos duelen sus dolores y donde el "sueño americano" cobra por fin peso y color.

Un libro conmovedor y honesto, que llega al corazón de la vida... Un árbol crece en Brooklyn es una lectura que nadie debería perderse

The New York Times

Pintar con plastilina

2010-04-26T12:37:00.000-07:00

Celebran el Festival de la Lectura con talleres de plastilina

Random House Mondadori y Plastilinarte invitan a pintar cuentos e historias en plastilina con los niños en el II Festival de la Lectura organizado por Cavelibro, la Alcaldía de Chacao y la Embajada de España en Venezuela. Un espacio de encuentro inaugurado el pasado 23 de abril en el que podrás disfrutar y adquirir novedades literarias y descuentos hasta el 2 de mayo en la Plaza Altamira de Caracas.

Las actividades y talleres con Plastilinarte serán en el pabellón infantil

Random House Mondadori y Plastilinarte invitan a pintar historias de cómics en plastilina el viernes 30 de abril y domingo 2 de mayo, de 2:00 a 3:00 pm., donde compartiremos maravillosas obras de arte inspiradas en tus personajes favoritos: Hi5,Lazzy Town, Tom y Jerry, Ben 10, Cars y Toy Story, libros para jugar y crear que forman parte de nuestro catálogo editorial especialmente diseñados para niños y niñas.

¡Anímate a compartir con nosotros tus creaciones en plastilina!

¡Te esperamos!

La brújula de Noé

2010-04-26T09:24:00.000-07:00

La brújula de Noé

Anne Tyler

Literatura Mondadori

2010

Liam Pennywell es un sexagenario que acaba de perder su trabajo. Lejos de entristecerse por algo que nunca le interesó realmente, toma este hecho como una señal: es justo lo que necesita para adentrarse en la última fase de su vida, un tiempo para recapitular y prepararse para el final. Entusiasmado por primera vez en años, Liam decide mudarse a un apartamento más sencillo y acorde con su nueva vida. Sin embargo, en su primera noche allí sucede algo inesperado, y días más tarde se despierta en un hospital, sin recuerdos claros de lo ocurrido.

Resuelto a recuperar esos momentos "robados", y siempre bajo la escéptica mirada de sus hijas, Pennywell decide que lo que en realidad necesita es alguien que recuerde por él.

La autora

Considerada por la crítica como "una experta en los hilos que tejen las relaciones humanas" (The Wall Street Journal). Anne Tyler es la autora de esta novela inteligente, serena y llena de humor sobre las segundas oportunidades que da la vida y las pequeñas epifanías de la vida cotidiana".

"Para los conversos, la publicación de una nueva novela de Anne Tyler es como la sagrada comunión, otra oportunidad para explorar los laberintos de la condición humana en un lenguaje claro y cristalino". Don McLeese

Nacida en Minneapolis en 1941, Anne Tyler es autora de dieciocho novelas, entre las que destacan: Ejercicios respiratorios (premio Pulitzer, 1989), El turista accidental (National Books Critics Circle Award, 1986), Reunión en el restaurante de la nostalgia (PEN, Faulkner Award, 1983), y El matrimonio amateur (elegida por el New York Times como uno de los libros más destacados de 2004).

La mayoría de sus novelas tratan de gente corriente que vive en pequeñas ciudades y que se enfrentan a los contratiempo de cada día.

Es miembro de la American Academy of Arts and Letters. Desde hace años, vive con su familia en Baltimore, escenario en el que se ambientan casi todas sus novelas.

Cosas que te pasan si estás vivo, por Liniers

2010-04-26T07:35:00.000-07:00

Lectura obligatoria, niñitos.

La banda sonora de Lady J

2010-04-21T14:17:00.000-07:00

Sólo para amantes de la verdadera literatura vampírica y fantástica

Fotografía: Basil Faucher

Si alguien puede jactarse de ser testigo de la movida underground venezolana y de moverse como pez en el agua en el ambiente cultural y musical en el planeta es, sin duda, Ingrid Dreissig. Por ello, como cierre de las actividades del día jueves 29, Random House Mondadori invita a seguidores de la literatura clasica vampírica y fantástica a una sesión de música gótica, electrónica y vampírica bajo la capa protectora de Lady J.

Adicción; Medianoche; Drácula; Drácula, el no muerto; Oscuros; Cuatro Almas; El libro del cementerio, La Mecánica del Corazón, El Cirque du Freak: El circo de los extraños y Alicia en el país de las maravillas, entre muchos otros, formarán parte de la recreación sonora que ofrecerá Lady J en la tarima de La Pérgola, plaza Altamira, el 29 de abril de 2010, a las 08:00 pm.

La Mecánica del Corazón

2010-04-21T13:22:00.000-07:00

Mathias Malzieu

RESERVOIR BOOKS

Random House Mondadori

Un cuento de hadas

En la noche más fría del siglo XIX, nace en la ciudad de Edimburgo, Jack, el frágil hijo de una prostituta. El bebé nace con un corazón débil y para salvarlo, la inventora-médico le coloca un reloj de madera –sonoro y molesto- al que habrá de dar cuerda toda su vida y le causará todo tipo de inconvenientes.

La prótesis funciona y Jack sobrevive, pero debe respetar tres reglas: evitar todo tipo de emoción que pueda alterar su corazón; nada de enfados, y sobre todo, nada de enamorarse. No obstante, Jack conoce a una pequeña cantante de ojos grandes, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba el corazón de nuestro tierno héroe. Por el amor que siente hacia la joven, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor.

Bestseller sonoro

La mecánica del corazón ha sido un bestseller en Francia. Escrito con el tono de un cuento que transporta al lector a un mundo poético en el que todos somos como niños grandes, en un mundo donde lo más importante es el amor.

Después del éxito con su primera novela Maintenent qu´il fair tout le temps nuit sur toi, Mathias Malzieu confirma su talento de narrador con este cuento de acento clásico. Olivier Nuc, Le Figaro Magazine

La mecánica del corazón es una joya. Con esta novela se siente el impulso de comprarlo de comprarlo de diez en diez ejemplares para poder regalarlo a nuestros seres queridos. Philippe Manche, SOIR

Esta novela es el as de corazones del año literario. Un libro que nos transporta, lleno de alegría, magia y amor. Su lectura es urgente! Amazon.com

El autor

Mathias Malzieu (Montpellíer, 1974) es autor de 38 mini westerns (Pimientos, 2003) y Maintenent qu´il fair tout le temps nuit sur toi (Flammarion, 2005 ) con las que obtuvo éxito y reconocimiento crítico. Es el cantante de uno de los grupos de pop más importantes de Francia, Dionysos. Con esta nueva novela se ha convertido en un éxito de ventas y La mecánique du coeur también es un CD que –a modo de banda sonora de la novela– cuenta con la participación de numerosos artistas invitados: Olivia Ruiz, Jean Rochefort, Emilie Loizeau, Arthur H, Grand Corps Malade, Babet, Alain Bashung, Rossy de Palma y Eric Cantona, que interpretan personajes de la novela.

Más vendido y pronto en el cine

La mecánica del corazón ha estado durante más de 20 semanas en LAS LISTAS DE MÁS VENDIDOS DE FRANCIA, entre ellas: LE FIGARO, LE NOUVEL OBSERVATEUR, LIRE, FNAC, L´EXPRESS, con el récord de ventas desde su publicación de más de 150.000 ejemplares.

Recientemente Luc Besson (autor de El quinto elemento, Juana de Arco) ha comprado los derechos cinematográficos para adaptar la novela a una película de animación en 3-D en la que participará dibujando el genial dibujante Joann Sfar.

La mecánique du coeur es también el sexto álbum de la banda francesa Dionysos, publicado en noviembre 2007. Ha vendido 75.000 copias y ha ganado el Disco de Oro del año.

La página web de Mathias Malzieu, autor y cantante de Dionysos contiene varios videos y publicidad del libro que recrean la historia.

Para ver el video, pincha aquí.

El elemento

2010-04-21T08:04:00.000-07:00

Gracias, Carlos.

Bunbury en Canal + Spain

2010-04-16T13:43:00.000-07:00

Pincha aquí

Paralelismos y paradojas

2010-04-15T12:55:00.000-07:00

Paralelismos y paradojas

Edward W. Said

Crítico literario Premio Príncipe de Asturias 2002

Daniel Barenboim

Director de la Orquesta Sinfónica de Chicago y de la Ópera Estatal de Berlín

Reflexiones de música y sociedad

Edición y prólogo de Ara Guzelimian

Debate

Ellos han cultivado desde hace muchos años una profunda amistad que se hace patente en el apasionado y cordial intercambio de ideas que tiene lugar en estas conversaciones.

Barenboim y Said hablan, entre otras cuestiones, de las diferencias entre la escritura de prosa y la de música, de políticos que tratan de llegar a acuerdos y de artistas que sólo se comprometen con su arte, del famoso director Furtwängler, de Beethoven como supremo compositor de sonatas, de Wagner, de maestros y discípulos y, sobre todo, del poder de la cultura para ir más allá de las barreras nacionales y las diferencias políticas.

Paralelismos y paradojas es un libro de ideas originales y sorprendentes sobre música, política y cultura que despliega un derroche de inteligencia de dos grandes mitos de nuestra cultura contemporánea.

Chicago Blues

2010-04-15T12:30:00.000-07:00

Chicago Blues

Roddy Doyle

Lumen

Random House Mondadori

New York y Chicago en los años veinte y de la mano de un novelista en su mejor momento.

The New York Times Book Review

¿Qué puede hacer un hombre joven y apuesto, con ganas de triunfar y recién llegado de Irlanda a los barrios bajos de Manhattan? A mediados de la década de los veinte, cuando en América triunfan el jazz y la ley seca, Henry Smart pasea su mirada por los primeros rascacielos de la isla y los muslos generosos de las mujeres. Atrás, en Irlanda, ha dejado cuentas pendientes y una familia, pero eso ya no importa. Pronto lo veremos traficar en las calles del Lower East Side, vendiendo un licor que huele a raticida y alegrando la noche de algunas señoritas de pocos escrúpulos.

Más tarde lo seguiremos hasta los tugurios de Chicago, donde actúa Louis Armstrong, un hombre que está seduciendo al mundo entero con las notas salvajes de su trompeta. Smart se convertirá en el hombre de confianza del músico y juntos protagonizarán una novela tan poderosa como la música que los acompaña.

Sobre el autor

Roddy Doyle nació en Dublín en 1958. Autor de seis novelas, fue galardonado con el Booker Prize en 1991 por Paddy Clarke, ha, ha, ha.

Entre sus obras más conocidas destacan La mujer que se daba con las puertas y Una estrella llamada Henry. Su novela The Commitments fue llevada al cine por Alan Parker, y Stephen Frears adaptó La camioneta y Café Irlandés para la gran pantalla.

Bunbury y Zoé: Nada

2010-04-15T11:42:00.000-07:00

Yo amo a mimizuku caracas cotton couture

2010-04-14T08:11:00.000-07:00

Fotografía: Elisa Quero

Modelo: Arena Pifano

Maquillaje: Paris Llerena

Locación: UCV

Sí, soy una fan del diseño venezolano y de las piezas básicas. Si no conocen la propuesta de mimizuku, espero que este artículo los motive a indagar en la seductora propuesta de Anabella y Gaby.

Que lo disfruten.

mimizuku caracas cotton couture es moda fresca, joven y elegante. Sus piezas están concebidas para múltiples usos y se caracteriza por ser cómoda y selecta. Sus creadoras decidieron prescindir de los cierres o botones, y enarbolan como bandera de su diseño el sistema "wrap" que posibilita envolver el cuerpo con piezas básicas caracterizadas por un buen corte y caída; todo lo que espera una persona que quiera sentirse cómoda y verse siempre bien.

Básicos e imprescindibles

El trabajo, un almuerzo de negocios, un coctel o el bautizo de un libro al otro lado de la ciudad. Las actividades diarias confluyen y obligan a estar preparados para cualquier cambio en la agenda, imprevisto o no. La imposibilidad real de trasladarse y llegar a tiempo a una cita nocturna invita a seleccionar cuidadosamente el atuendo diario desde tempranas horas. Para ello, nada mejor que contar con una selección de piezas básicas y versátiles de prendas y accesorios que puedan marcar la diferencia entre un almuerzo y una fiesta de coctel, que puedan superponerse o despojarse, combinarse o mezclarse de acuerdo a la situación y permitir la posibilidad infinita de establecer combinaciones sin perder la elegancia o imponer cambios improvisados en el vestuario.

Ellas

Gabriela y Anabella son un par de amigas que descubrieron, a principios de 2009, que al unir sus talentos en diseño y moda, podían crear una línea de ropa casual con piezas superiores a las que buscaban habitualmente para usar. En principio, como divertimento creativo, nació mimizuku (“búho”, en japónes) con la idea de armar una serie de prendas casuales básicas que más allá del diseño, ofreciera practicidad y comodidad de las telas y acabados. De allí en adelante, mimizuku caracas cotton couture supera las veinte piezas y amenaza con convertirse en la opción más cómoda y elegante para disfrutar de la dinámica de la ciudad, los traslados y hasta la posibilidad de combinarse con otros elementos bajo distintas condiciones climáticas y geográficas.

Piezas multiuso

Las piezas que integran la colección de mimizuku apuestan por la versatilidad y la incorporación de nuevos colores en su paleta, así como elementos que acentúan la ligereza y comodidad de sus cortes.

Sus propuestas pueden adaptarse tanto a una fiesta como a una reunión informal, a una cita de trabajo o para disfrutar de una función de cine. Las líneas de creación comprenden, por un lado, piezas deportivas que se ajustan a actividades como el Yoga, el Spinning, el Tai Chi o el Tae Box, hasta una serie de vestidos y piezas que buscan su espacio en escenarios donde la elegancia y el buen gusto son, sin duda, la mejor tarjeta de presentación.

Después del éxito de la paleta que impregnó su primera producción, teñida de colores otoñales y discretos como el vino tinto, el gris plata, el verde y el camota o “berenjena”, la propuesta de mimizuku caracas cotton couture va por la tela de viscosa, en un claro revival de los años ochenta, con una nueva colección de sweters y franelas playeras wrap, con colores vivos, como verde grama, azul intenso, morado y naranja tostado. Las piezas de mimizuku caracas cotton couture ofrecen la oportunidad única de usarse solas, combinadas o mezcladas, ofreciendo la posibilidad de atender compromisos de diversa índole y salir airosos en citas imprevistas o viajes.

Lost: El futuro de la televisión

2010-04-13T12:08:00.000-07:00

No hay mundo, tan sólo islas.

Jacques Derrida

Lost

La filosofía. Claves de la serie

Simone Regazzoni

Abril, 2010

Este es un libro apasionante para todos aquellos que no temen al pensamiento ni a la televisión.

La filosofía puede o debe ocuparse de series de televisión. Al igual que el cine se ocupa de cine y del arte contemporáneo.

Lost es una serie que trasciende géneros. Una ficción que ha convertido a todos los espectadores en filósofos espontáneos. "La isla de Lost no es un mundo fantástico e inverosímil, sino la perfecta alegoría del mundo en el que vivimos", asegura Simone Regazzoni, quien nos invita a embarcarnos en el vuelo 815 de la compañía Oceanic junto a Jack, John, Kate, Sawyer y todos los seguidores de la serie, y, con pasión y sin prejuicios, abre caminos para la filosofía contemporánea y regresa a las preguntas de siempre gracias a una de las grandes narraciones actuales: ¿existe un mundo externo o es una mera ilusión? ¿Qué es la verdad? ¿Qué es una isla? ¿Dónde estamos?

No ha habido nada como Lost para seducir nuestra imaginación. Stephen King

Sobre el autor

Simone Regazzoni nació en Génova en 1975 y es profesor en la Universidad Caólica de Milán. Es coautor, bajo el pseudónimo colectivo de Biltris, de algunos títulos relacionados con fenómenos televisivos y de cultura pop, como Doctor House, 24 o Harry Potter.

Maletín de primeros auxilios para padres confundidos

2010-04-13T07:17:00.000-07:00

Consejos para padres divorciados. Martha Alicia Chávez. 2009. Grijalbo

90 respuestas a 90 preguntas. Martha Alicia Chávez. 2010. Grijalbo

El positivo impacto que genera Martha Alicia Chávez proviene de una vasta experiencia profesional y de un honesto compromiso con su propio crecimiento interior.

Pareciera que en el tema de las relaciones familiares, de pareja y con los hijos no hay soluciones universales, ni mucho menos pueden esperarse las mismas respuestas en todos los involucrados en procesos de separación, divorcio o separaciones que traen consigo el inmerecido abandono a los hijos.

Y si después de (tanto) andar...

No podemos obligar a los padres o a las madres a querer y a cuidar de sus hijos. Una buena recomendación es recomendarle al/la (des) interesad@ algunos sitios de ayuda, lecturas o algún especialista que le ayude a superar el pasado y así pueda comenzar una relación madura y estable con sus hijos sin rencores, traumas y sin excusas.

Marcar la diferencia en la vida de los niños

La mexicana Martha Alicia Chávez es una reconocida psicoterapeuta, conferencista y escritora. Es considerada una autoridad en temas concernientes a la educación de los hijos y las relaciones entre padres e hijos. Numerosos profesionales de la salud utilizan sus libros como base para su trabajo terapéutico y para impartir cursos y talleres. Sus obras son, igualmente, textos obligados en las bibliotecas de diversas universidades e instituciones educativas.

En Consejos para padres divorciados, algunos de los temas más frecuentes relacionados con la separación, abandono del hogar y cuidados de los hijos se tratan con cordialidad y respeto. Altamente recomendable el capítulo "Por el bien de tus hijos... haz que divorcio no sea igual a abandono". El libro también ofrece técnicas para resolución de conflictos y un apéndice de lugares dónde buscar ayuda.

En el caso de 90 respuestas a 90 preguntas, con absoluta claridad y elocuencia, Martha asume aconsejar, desvelar y orientar acerca de las interrogantes más frecuentes relacionadas con la crianza y el desarrollo de los más pequeños, así como hacerle frente a los problemas más comunes entre las parejas, como la comunicación, la fidelidad, el manejo de la ira, el perdón y las mentiras. Este es un libro totalmente positivo, un maletín de primeros auxilios, ni más ni menos.

En esta obra resultan altamente recomendables casi todas las secciones de preguntas, especialmente "¿Por qué algunos hombres se evaden ante los problemas?", "¿Necesitas una píldora de ubicatex?", "¿Qué necesitan los hijos de su padre?", "¿Qué significa respetar y honrar el destino de tus hijos?". Un título imperdible si de búsquedas se trata.

De la Banana Republic a la No República

2010-04-12T08:52:00.000-07:00

Debate

2009

Este es un libro donde se recopilan los artículos académicos de Rafael Correa producidos entre 1993 y 2005. Para aquel entonces, el actual presidente de la república del Ecuador se desempeñaba como ministro de Economía y Finanzas.

Economista egresado de la Universidad Católica de Guayaquil (1987); Rafael Correa Delgado (1963), es máster de Artes en Economía de la Universidad Católica de Lovaina la Nueva, Bélgica (1991); máster de Ciencias en Economía de la Universidad de Illinois, en Urbana-Champaign (1999): y Doctor (Ph.D) de la misma universidad, en 2001.

En Ecuador: de la Banana Republic a la No República, el lector encontrará una detallada exposición de los manejos que se le han dado a la economía ecuatoriana en los últimos años, y que explican la dificultad y la complejidad de las circunstancias actuales. Aunque Rafael Correa no abandona en ningún momento el rigor y la seriedad propios de un texto académico, consigue una narración fluida y amena, en la que pone en evidencia la profundidad de su compromiso con el destino de América Latina.

Mediante una prosa cuidada, sencilla y con ejemplos ilustrativos, Rafael Correa ha explicado como el neoliberalismo ha sido una noche larga y triste en la historia de nuestros países. Su conclusión es que el continente americano requiere de políticas y verdaderos empresarios que promuevan relaciones más justas entre capital y trabajo, es decir, un cambio hacia el equilibrio social y la erradicación de la pobreza:

Aspiro a que este libro ayude a la verdadera liberación de nuestros pueblos, por medio del conocimiento y la comprensión de las barbaridades que se han hecho con nuestros países, y que sea un aporte más para nunca volver al pasado. Rafael Correa

La presentación de Ecuador: de la Banana Republic a la No República, se llevará a cabo el próximo 20 de abril de 2010 en la sala José Félix Ribas, Teatro Teresa Carreño, a las 10 am.

Los Caballeros las prefieren brutas

2010-04-10T14:59:00.000-07:00

31.657 fans y contando. Antes de que finalice cada nueva entrega de la serie, en estreno los días lunes por

Sony Entertainment Television, los comentarios inundan el muro del facebook de Los Caballeros las prefieren brutas. Mientras tanto, Isabella Santo Domingo, su autora, espeta que las mujeres brutas no existen; peor aún, existen las que se "hacen" las brutas para conseguir sus objetivos.

¿Cómo así?

Este libro o manual no debe ser leído por nadie que no goce de una alta dosis de tolerancia y de sentido del humor. Aquellas personas que carezcan de esta condición anímica no deberán intentarlo siquiera, pues corren el riesgo de no entender una sola frase del mismo. Y, por ende, se arriesgarán innecesariamente a perder su tiempo y, por supuesto, su dinero. No es recomendable que lo lean aquellas personas que no se quieran casar nunca, con todo lo que ello implica, o quienes ya lo hayan probado y no quieran a volver a repetir la nefasta experiencia. No deberá ser leído ni por los machistas radicales ni por las feministas consumadas.

Las brutas siempre tenemos algo mejor que hacer

Tampoco es recomendable para los paranoicos que creen que las mujeres sólo viven para conspirar en su contra o para las feministas domesticadas que no saben cómo retener al marido porque no lo conocen lo suficiente. En Los caballeros las prefieren brutas, las lectoras aprenderán a identificar a los machos, a valorar la mercancía en el Mercado Nacional del Usado y en convertirse en militantes del Machismo por conveniencia, una feliz y conveniente ideología para mujeres felices y bien brutas.

Los Caballeros las prefieren Brutas, trata, justamente, de eso: los hombres no toleran que sus parejas sean igual o más inteligentes que ellos, por lo que, si no quieres quedarte a vestir santos, tienes que ser tonta, y eso te asegurará un macho a tus pies. Esta conclusión es la que saca Cristina, una hermosa y exitosa mujer que después de tantos desastres sentimentales decide cambiar de estrategia, a fingir que sabe poco y a reírse por cualquier cosa, y le resulta... En: Somosblogs.

Si lo que busca es a una gurú del amor, a una Dalai Lama de las relaciones interpersonales, a una Osho del sexo, corra inmediatamente a devolver este libro.

Una autora fuera de serie

Isabella Santo Domingo nació en la ciudad de Barranquilla el 28 de Marzo de 1970. Desde muy pequeña mostró fuertes inclinaciones artísticas y periodísticas, así como por los deportes. Características que definirían años después una brillante carrera tanto en la actuación como en el periodismo.

Su primaria la estudió tanto en el colegio Karl C. Parrish de Barranquilla como en el Nueva Granada de Bogotá, razones por las cuales además domina a la perfección el idioma inglés.
Fue editora del periódico de su colegio el ¿Tiger Times?, campeona nacional de racquetball, departamental de patinaje artístico y capitana de los equipos de volleyball y softball. Estudió diseño de modas en el American College for the Applied Arts en Atlanta, Georgia y locución de radio y television en la misma ciudad norteamericana.
A su regreso a Colombia empezó su vertiginosa carrera que la ha llevado a ser columnista de los diarios El Caribe, El Heraldo, El Espectador y El Tiempo. Asi como de las revistas Nueva, Viernes Cultural, SoHo, Cromos, Diners, Aló, Ocean Drive (E.U.).
En 1995 creó y dirigió por espacio de seis años la revista Shock, dirigida a los jóvenes colombianos. Posteriormente creó la revista de entretenimiento Control T.V.
Es autora de los libros Tú y yo: ¿nos amamos o nos soportamos? y AM/FM ¿Felizmente mantenida o Asalariada de Mierda? publicados por Grijalbo.
*Para conocer más acerca de la serie, lee la entrevista realizada a la libretista venezolana Rosa Clemente García realizada por CódigoVenezuela.com.

*Para leer el maravilloso trabajo que realizó Salvador Fleján en la sección Desconectado, del diario El mundo, pincha aquí.

3 añitos de El Librero

2009-07-14T17:59:00.001-07:00

21 de julio a las 7:00pm en Plaza Ávila, Nivel Chaguaramos del Centro San Ignacio.
¡Los esperamos!

Tu hijo

2009-07-08T10:24:00.000-07:00

Tal vez mi libro ayudó a una generación a no dejarse intimidar por los adultos. De joven, siempre me hicieron sentir que metía la pata. Ahora, la juventud cree que podría tener la razón y se opone a la autoridad.

Benjamín Spock

Tras el legado del doctor Spock

El polémico método de crianza propuesto en Dr. Spock´s Baby and Child Care ha sido traducido a más de treinta idiomas y desde su publicación, en 1945, ha vendido cincuenta millones de ejemplares en todo el mundo. Una edición ampliada y renovada busca orientar a los padres del nuevo milenio

Algunos especialistas consideran a esta obra como respuesta ante el control absoluto que marcaba la crianza de los niños a principios del siglo XX. Otros, le atribuyen el nacimiento de movimientos generacionales como la revolución pacifista de los hippies o los objetores de conciencia que se negaron a participar en la guerra de Vietnam. Más allá de las suposiciones, lo que sí parece estar claro es que los más de quinientos principios que planteó el pediatra Benjamín Spock como guía para la educación alternativa basada en el afecto y el sentido común, movió los cimientos de la autoridad y cambió, para siempre, la concepción del cuidado de los niños y los adolescentes.
Con la presentación de casos, ilustraciones y ejemplos para promover la resolución de conflictos, el manual ofreció, desde el principio, la posibilidad de atenuar la carga y responder las dudas de los ansiosos padres primerizos que decidieron formar numerosas familias después de la Segunda Guerra Mundial.
La promoción del cariño, la flexibilidad, el sentido común y el autocontrol convirtieron a este libro en manual de supervivencia para quienes buscaron respuestas sencillas a situaciones que no se atrevían a ventilar en los consultorios o que requerían de inmediatez. Aunque no faltaron detractores en el ámbito médico y político, como quienes vieron en él a un “padre de la tolerancia” o al responsable de una “generación de malcriados impregnados de las ideas de Spock”, la idea del afecto como punto central de su doctrina, sumado a la militancia personal de marcada tendencia pacifista, contribuyó a darle popularidad a sus ideas y estimuló la venta del manual en todo el mundo.
Tras la muerte de Spock, en 1998, un equipo interdisciplinario, coordinado por Laura Morgan, viuda del autor y el profesor Robert Needlman, se encargó de actualizar los contenidos y creó http://www.drspock.com/, donde se ofrece además la posibilidad de acceder al consultorio virtual.
Needlman coordinó igualmente la reedición de la guía. El libro, reeditado y publicado en repetidas ocasiones, incluye en sus versiones más recientes las investigaciones del autor sobre la crianza en circunstancias adversas, el divorcio, las drogas y la adopción. Con la ayuda de expertos en el área del lenguaje, conducta, nutrición, odontología y obstetricia, se incluyeron listas de búsqueda, glosarios, índices, listas de medicamentos e ilustraciones. Así mismo, bajo el título de El Spock clásico se reproducen citas originales de la obra, buscando preservar la voz del autor. Desde el clásico consejo de “Confíe en sí mismo” hasta la elección de la carrera o la universidad, las ideas de Spock parecen quedarse por un buen rato.

Una larga vida por los niños
Benjamín Spock ejerció como médico pediatra desde 1933 hasta 1947, antes de dedicarse a la enseñanza y la investigación en la clínica Mayo, la Universidad de Pittsburg y la Universidad Case Western Reserve de Cleveland. Autor de once libros, practicó Yoga, meditación y participó de manera activa a favor de causas de gran trascendencia para la infancia, como la creación de guarderías, la enseñanza, la vivienda y la atención médica generalizada. Murió en 1998, a los 94 años.

Publicado en El Librero. Junio, 2009.

Nubia Macías: Todas las ferias son necesarias

2009-06-25T12:31:00.000-07:00

Entrevista con la Directora General de la FIL Guadalajara

El Banco del Libro, en alianza con Econoinvest y Cavelibro, unieron esfuerzos para traer los días 11, 12 y 13 de mayo a una invitada de lujo, que anunció los preparativos que adelantan estas organizaciones para la presencia de nuestro país en la próxima edición de la feria de Guadalajara

La experiencia de Macías pareciera tan vasta como la historia de la feria del libro más importante del mundo de habla hispana. Socióloga, relacionista pública y máster en periodismo de El País, ha sido coordinadora de prensa del Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo y responsable de la difusión del 450 aniversario de la ciudad de Guadalajara, en 1992. Su relación con la FIL data desde 1987, cuando le tocó recorrer algunas ciudades de Estados Unidos promoviendo los espacios de la feria. “A pesar de tocar puertas y viajar por casi todo el país, para octubre de ese año sólo habíamos vendido dos stand. Sin embargo, algo maravilloso ocurrió y en quince días aparecieron noventa y ocho bibliotecarios norteamericanos y pudimos realizar la feria”.

La agenda de actividades de la directora se inició el 11 de mayo con una rueda de prensa coordinada por el Banco del Libro y Cavelibro. Esa misma tarde se realizó un conversatorio dirigido a escritores, intelectuales y público en general interesado en conocer las posibilidades culturales y literarias que brinda la feria como espacio para las nuevas tendencias y la participación de autores, libros y eventos organizados desde Venezuela. En este espacio se anunció la participación del Banco del Libro con la presentación de la exposición de “Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes 2009” en el recinto ferial y la exhibición en el Museo Interactivo del Trompo Mágico de la FIL. También se adelantaron detalles sobre algunos foros y encuentros que se realizarán sobre tendencias de la joven literatura venezolana, así como la participación de cuatro escritores que formarán parte de los quinientos autores mundiales invitados a esta edición: Alberto Barrera Tyszka, Rodrigo Blanco, Lucas García y Luis Belmonte. Luego, durante los días 12 y 13 la Cámara del Libro organizó una agenda completa para sus afiliados y un encuentro con los organizadores de las ferias nacionales y regionales del país.

Compartir criterios y experiencias fue la mayor motivación para la visita de Nubia Macías a nuestro país. Para esta gerente, este es el momento para que el mundo de la edición latinoamericana dé el salto a las grandes ligas. “Tenemos que dejar de ser una industria marginal que está a la espera de lo que llega de afuera y aprender a vender nuestros contenidos. Más allá de vender el libro en el entorno inmediato sucede que a pesar de la globalización y el intercambio, los libros no están viajando” asegura.

En ese sentido, la labor del editor es fundamental. En la Feria de Guadalajara pueden conocerse no sólo las oportunidades de mercado y posibilidad de diversificar y los negocios; también existen espacios de promoción para los autores interesados en vender sus derechos. “No tiene sentido la feria si el editor no cumple con su trabajo. El editor debe ir a Guadalajara con una agenda prevista en la que se respeten las citas y se cumplan los compromisos. Los escritores pueden encontrarse con editores que los pueden fichar, pues este es un espacio idóneo para exponerse. Los editores, en consecuencia, tienen que hacer el trabajo de contactarse, las editoriales deben exportar libros, y en el caso del autor, éste debe contar con la ayuda pública o privada y armar su agenda, proponer espacios para difundir su trabajo, contactar a agentes y revistas literarias, hacerlo en colectivo” propone Macías.

Cada año se crean programas para la profesionalización de cada segmento de la cadena producción del libro convirtiendo a la feria en un espacio que facilita el intercambio y el mercadeo. Para la próxima edición de la FIL, a celebrarse entre el 28 de noviembre y el 6 de diciembre, el Foro de Internacional de Editores de la Feria va a tratar sobre la presencia de las Nuevas Tecnologías en la industria editorial. “Mucha gente cree que la tecnología en la industria es sólo el libro digital, un objeto que hasta ahora no es fungible y que en mi opinión nunca desplazará al libro objeto. La presencia de las nuevas tecnologías va más allá: es la página donde se venden los libros, los correos electrónicos, el archivo que se envía para la impresión del libro en otra región. Aunque nos seguimos manejando bajo esquemas de la industria editorial más antiguas, la idea es conocer cómo podemos utilizar estas herramientas y estos nuevos soportes”.

El círculo virtuoso

“Los latinoamericanos tenemos una oportunidad de oro a pesar de la crisis económica mundial. Aprender, evitar los errores sistemáticos y reciclarnos nos ayuda a convertirnos en otra industria editorial. En este momento los editores españoles deben aprender a negociar de otra manera con el mercado editorial latinoamericano, es necesario cambiar las relaciones de producción y las maneras de hacer negocios con otros países”. La realidad que supone la existencia de más de 400 millones de hispanohablantes supone un cambio de dirección en la negociación de los libros en español. “A los latinoamericanos nos han dicho que el español es un país y no una lengua que hablamos en 22 países, extraordinaria y maravillosa. En ninguna otra parte del planeta se venden derechos universales por idioma, por lo que debemos aprender a regionalizar nuestros derechos, aprender a comprar y a vender, pues siempre resultará mucho más caro exportar libros que vender los derechos”.

Favorecer el intercambio y abrir espacios de difusión y promoción de la literatura venezolana son algunas de los objetivos que plantea la presencia de los autores venezolanos convocados especialmente para esta edición junto con las actividades del Banco del Libro en sus programas de acción comunitaria y la exposición de Los Mejores en el pabellón infantil. La idea, según la directora, es estimular el interés por la literatura local y tener mayor presencia el mercado editorial venezolano. La participación de los escritores supone la presencia en foros, encuentros y conversatorios, entrevistas y lecturas, además de compartir escenario con los más reconocidos autores de la literatura en español.

Para la directora de la FIL, un círculo virtuoso es la base de la sinergia en la que se apoya la FIL Guadalajara. El objetivo luce sencillo: que a todo el mundo le vaya bien, según sus propias palabras. “El Comité organizador crea círculos virtuosos donde todos los eslabones de la cadena de producción, las instituciones y las individualidades apuestan al éxito. Aunque saboreamos el gustito de ser la feria del libro más importante, no podemos soltar la rienda y eso nos exige ser muy creativos, contar un equipo súper profesional, súper comprometido en crear círculos virtuosos que mantengan el nivel del patrimonio cultural de la ciudad de Guadalajara, el epicentro editorial del mundo editorial en español. Cuando escuchas a especialistas referirse a la FIL Guadalajara como una feria del primer mundo, les digo que no, que es una feria latinoamericana bien hecha”.

El lector es el eje transversal de la feria. 640 mil personas pasean por las estanterías y dos de cada tres se llevan un libro. Nubia se convierte en un lector más que se pasea por el recinto, asiste a comidas simultáneas, cocteles y talleres. “La feria es una de las cosas más intensas, pues yo la dirijo y sobre todo me encantan las ferias del libro. Son días en los que prácticamente no duermo; pero no la sufro, la gozo al máximo”.

Publicado en El Librero. Junio, 2009.
Fotografía: Jorge Castillo.

Para Anassé

2009-06-22T14:53:00.000-07:00

Alicia, el Sombrerero, la reina de Corazones y la reina Blanca.