Apuntes autistas*

(2007)

Alberto Fuguet

Epicentro Aguilar, Editorial Santillana

381 páginas

En sus Apuntes autistas (Aguilar, 2007), Alberto Fuguet documenta un particular collage de travesías por lugares, encuentros y desencuentros a partir de cuatro momentos: viajar, mirar, leer y narrar. Desde su desandar por el mundo con los cinco sentidos dispuestos a conocer, perderse y encontrarse, comparte ideas como ésta:

Cuando leo siento ganas de viajar. De viajar a los lugares que leí.
No todos los escritores escriben sobre lugares reales, se sabe.
Y si bien tienen todo el derecho, me quedo con aquellos que sí lo hacen.
Cuando uno lee una novela que transcurre en un sitio que sí conoce,
el placer aumenta. Uno siente que la entiende mejor.

Novelista, guionista, “cinépata” y viajero, Fuguet recrea en esta oportunidad el tránsito en el que atesora nombres, melodías, imágenes y coordenadas que trascienden la ficción; lugares remotos conocidos o creados gracias al papel, música, cine, directores, escenas, diálogos, actores, músicos, bandas sonoras, rostros e imágenes alrededor del mundo.

Hace diez años apareció Mc Ondo, título que relacionó al autor con un supuesto colectivo antirealismo mágico; hecho que Fuguet se encargó de desmentir, con humor y anécdotas, durante el lanzamiento de la edición conmemorativa de Cien años de soledad (Alfaguara) en nuestra ciudad. “Un escritor no es más que un lector que publica” sentencia el autor que puede ser leído y seguido en sus tres blogs: www.albertofuguet.blogspot.com, www.laspeliculasdemivida.blogspot.com, y www.perdidolapelicula.blogspot.com.

*Publicado en la Guía platinum, número 7.

El rompecabezas sublime de Volpi*

No será la tierra, 2006

Jorge Volpi

Sello Alfaguara

523 páginas

Jorge Volpi (México, 1968) es maestro en letras mexicanas por la UNAM y doctor en filología hispánica por la Universidad de Salamanca. Ha publicado A pesar del oscuro silencio, Días de ira, La paz de los sepulcros, La imaginación y el poder, La guerra de las palabras, El temperamento melancólico, Sanar tu piel amarga, El juego del Apocalipsis y El fin de la locura, donde se relata la vida de Quevedo, un psicoanalista e intelectual mexicano cuya existencia se sitúa entre el París de 1968 y las elecciones del México de 1988, donde resultó vencedor Carlos Salinas de Gortari: un retrato de la época y un homenaje a “muchos de los hombres que admiro y que detesto, a muchos de mis amigos y de mis enemigos. No es un ajuste de cuentas, pero es cierto que la mezcla de intelectuales con el poder siempre crea relaciones muy poco transparentes y eso es lo que queda evidente en la novela”.

En 1999, obtuvo el Premio Biblioteca Breve por su novela En busca de Klingsor, una “exploración a la conciencia del mal”. Estructurada en un prefacio y tres actos, la obra trata un capítulo de la historia de Alemania bajo el régimen de Hitler a través de las experiencias de un científico que trata de descubrir al enlace entre Heisenberg, científico imprescindible del Reich, y un desconocido con el seudónimo de Klingsor (designación para el demonio enemigo de Parsifal en la ópera de Wagner) personaje esencial para entender los ideales científicos y los experimentos que realizados durante la Alemania nazi.

En esta oportunidad, Jorge Volpi publica No será la tierra, una parábola monumental sobre hechos que marcaron el siglo veinte y componen un rompecabezas donde confluyen múltiples historias que bien podrían convertirse en historias sustantivas. Plena de indicios, construida como espacio de sucesión paralela y a veces yuxtapuesta de historias, personajes ficticios y reales se dan la mano y enfrentan juntos tragedias, cambios y duras lecciones personales y colectivas.

Abrumadora, compleja, la obra parte de un preludio en el que se narran los horrores vividos en Chernobil durante 1986, para luego insertarse en el desarrollo de tres historias protagonizadas por tres mujeres que se entrecruzan en escenarios geográficos como Rusia, Hungría, Estados Unidos, Zaire y Afganistán. En No será la tierra, aparecen los soviéticos, los estadounidenses, los amantes, los científicos, los economistas, los ecologistas, los conjurados, los nuevos rusos, los oligarcas, los activistas y los niños de Yenín.

Los temas van desde los sistemas comunista y capitalista, la especulación bursátil, los nacionalismos, la guerra biológica, Chernobil, la cibernética y la bioindustria hasta el genoma humano. Completan la edición el reparto de la obra y una nota final, en la que se indican la verosimilitud y fuentes bibliográficas de los poemas utilizados por dos de las mujeres que protagonizan la historia: Oksana y Anna.

* Publicado en la Guía platinum, número 7.

Una nota clásica*

Cien años de soledad

Gabriel García Márquez

Academias de la Lengua

Alfaguara

756 páginas

El pasado 26 de abril, Venezuela se hico eco de la celebración mundial que rinde homenaje a los ochenta años del Gabo, los cuarenta años de publicación de Cien años de soledad (Editorial Sudamericana, 1967) y los veinticinco del Nobel. Para celebrar este “reinado de Macondo” se presentó una edición conmemorativa coeditada entre las Academias de la Lengua y el sello editorial Alfaguara.

Tras una breve presentación, Álvaro Mutis refiere “Lo que sé de Gabriel”, un anecdotario que trasciende la crónica para convertirse en ensayo. Luego, Carlos Fuentes refiere una relación epistolar que da cuenta de la obra, llamado “Para darle nombre a América”. Mario Vargas Llosa interviene con un extenso trabajo sobre la obra garciamarquiana, titulada “Historia de un deicidio”; Víctor García de la Concha refiere su ensayo con el título “En busca de la verdad poética” y el autor Claudio Guillén, fallecido poco antes de la publicación, contribuyó con un estudio llamado “Algunas literalidades en Cien años de soledad”.

Antes del texto narrativo, que fue revisado y enriquecido para esta edición por Márquez, aparece el árbol genealógico de los Buendía y los personajes principales. Posteriormente, aparecen las colaboraciones de autores como Pedro Luis Barcia, Juan Gustavo Cobo Borda, Gonzalo Velorio y Sergio Ramírez. Finalmente, el lector encontrará un glosario léxico, bibliografía consultada y una lista de nombres que facilitan la lectura. Esta edición no tiene desperdicio. Hasta el colofón desborda magia y misterio.

* Publicado en la Guía platinum, número 7.

Casa de luciérnagas

Casa de luciérnagas (2007)

Antología de poetas hispanoamericanas de hoy

Mario Campaña

Bruguera

471 páginas

Mario Campaña (Ecuador, 1959) es un prolífico escritor, ensayista y poeta que desde hace nueve años dirige la revista Guaraguao, publicación especializada en cultura latinoamericana que se produce desde la ciudad de Barcelona, España.

El proyecto editorial Casa de luciérnagas, es impulsado por el Centro de Estudios y Cooperación para América latina, CECAL, y por la cátedra UNESCO de Cultura iberoamericana. Desde el inicio llama la atención el exhaustivo estudio preliminar: una antología de la poesía escrita por mujeres latinoamericanas en el que se pretende una sincera aproximación al discurso poético que se produce actualmente. Sobre estos textos, Campaña señala “no es una poesía de mujeres para mujeres”, sugiriendo nuevas líneas de investigación y una mirada alejada del reduccionismo con el que se atiende, tradicionalmente, a las autoras.

Forman parte de la presente compilación, poetisas de Argentina como Diana Bellessi, Ana Becciú e Irene Gruss; la boliviana Blanca Wiethüchter; desde Chile, Elvira Hernández, Verónica Zondek y Marina Arrate; las colombianas María Mercedes Arranza y Piedad Bonett; de Cuba, las voces de Lina de Feria y Wendy Guerra; las ecuatorianas Sonia Manzano y María Fernanda Espinoza; la poetisa guatemalteca Isabel de los Ángeles Ruano; Carmen Boullosa, Pura López Colomé y Elsa Cross, de México; las peruanas Carmen Ollé y Magdalena Chocano, desde Perú; las uruguayas Cristina Peri Rossi y Silvia Guerra y las venezolanas Hanni Ossot, Yolanda Pantin y María Auxiliadora Álvarez, entre otras.

Postales sub sole

Postales sub sole (2006)

Fedosy Santaella

Colección N, Ediciones de la A a la Z.

En palabras del escritor Roberto Echeto, la tercera publicación de Fedosy Santaella (Puerto Cabello, 1970) es, esencialmente, un “libro poderoso”. A partir de Moebius, Jodorowsky, O´Henry, Saki y el fértil imaginario de quien ejerce la pasión febril de la lectura y la escritura, encontramos los doce cuentos que integran Postales sub sole; premio único en la mención de narrativa de la Bienal Latinoamericana José Rafael Pocaterra, 2006.

El galardón, otorgado de manera unánime por Israel Centeno, Alexis Márquez Rodríguez y José Napoleón Oropeza, respondió, entre otros aspectos, a un "ajustado y sobrio trabajo de lenguaje, privilegiado por una propuesta estética fundamentada en el impresionismo, que lo convierte en un texto realmente hermoso".

Postales invita a una travesía por un espacio de encuentros disímiles entre temas y géneros unidos por el humor, hilo conductor que va desde el agudo gesto bergsoniano hasta el don creado para soliviantar las preocupaciones del mundo, a la manera de Joubert. Imaginería pop, ludonimia, guiños a Tolkien, creación en latín, los últimos años de Batman, las máquinas que hacen ping. Los relatos de Fedosy seducen al lector con un lenguaje sencillo, sin excesos, donde el autor todo lo cuenta, según sus propias palabras, “de una manera natural y directa”.

Santaella también ha publicado Cuentos de cabecera (2004), y El elefante (2005). Creativo y colaborador en revistas y sites, edita la conocida blogrevista Los hermanos Chang, que puede degustarse en www.hermanoschang.blogspot.com.